On doit à Francis Veber certaines des comédies les plus populaires des 3 dernières décénnies (La Chèvre, Les Compères, Le Placard, Le Dîner de cons, pour ne pas remonter au scénario de L'Emmerdeur). Basée – une fois encore – sur un duo que tout oppose, composé cette fois de Jean Réno (la brute au grand cœur) et Gérard Depardieu (à contre-emploi dans le rôle de l'idiot de service) qui font connaissance en prison avant de se faire la belle ensemble (avec force rebondissements et gags parfois franchement hilarants), cette cavalcade échevelée réserve quelques surprises, notamment du côté des seconds rôles confiés à Ticky Olgado, André Dussolier et Richard Berry. En matière de bonus, Tais-toi ! propose un making-of intéressant, une fin alternative qui ne l'est pas moins et, surtout, un bêtisier presque encore plus drôle que le film ! -Hervé Comte.

Premier film de Les Nuls, La Cité de la peur est un joyeux bazar, légèrement foutraque, dans lequel on retrouve tout ce qui amuse les anciens trublions de Canal dans le cinéma. Humour absurde, hommages appuyés aux Monty Python, et surtout aux ZAZ (Zucker, Abrahams, Zucker, auxquels ont doit tout, ou partie, de la série des Y a-t-il…), et avalanche de gags se succédant jusqu'à l'overdose. Voilà la recette d'un film inabouti mais sympathique, et par moment franchement hilarant. Multipliant les parodies (polar, film d'horreur, comédie musicale, tout y passe, sauf peut-être le western) et les détournements (jusqu'aux derniers instants du générique de fin), Les Nuls font facilement oublier les faiblesses d'un scénario-prétexte. Un régal pour leurs fans, qui apprécieront d'autant plus le clin d'oeil à Bruno Carette, sur les marches du palais des Festivals. -Georges Dabeliou.

Whoopi Goldberg (lauréate d'un Oscar pour Ghost) interprète le rôle d'une chanteuse de cabaret qui, pour échapper à de dangereux gangsters, se cache où personne ne la chercherait. dans un couvent de bonnes sœurs ! Son attitude irrévérencieuse va bouleverser la vie tranquille des nonnes : la pitoyable chorale va se transformer en un chœur de sœurs swinguantes.

Hubert est un bon flic, un peu impulsif, certes, mais bon… Il est toutefois contraint aux vacances forcées le jour où il corrige brutalement le fils d'un préfet. Il apprend par la même occasion que son ancien amour, une Japonaise qu'il n'a pas vue depuis une vingtaine d'années, vient de mourir, en lui léguant un "cadeau" plutôt explosif. Il s'envole pour Tokyo pour récupérer le legs. Produit par Luc Besson et réalisé par Gérard Krawczyk, Wasabi est un film qui dépayse un canevas éprouvé en nous invitant au pays du Soleil Levant, et se révèle un excellent divertissement, emmené avec brio par Jean Reno (flic dur au cœur tendre. un rôle qu'il connaît bien, et dans lequel il est visiblement à l'aise), Michel Muller et Ryoko Hirosue, star nippone électrique, un film d'action drôle et touchant. Une réussite ! -David Rault.

Après le triomphe de L'Auberge espagnole, Cédric Klapisch a choisi de s'essayer à un genre très codifié du film noir. Las, alors que son précédent film avait obtenu un immense – et quelque peu disproportionné – succès, ce très bon polar n'a pas vraiment rencontré les faveurs du public. Ce DVD est une excellente occasion de rendre justice à un Klapisch ouvertement inspiré par les grands films d'hommes des années 40 et 50 – oui, ceux avec Gabin et Ventura. Et pourtant, c'est une femme l'héroïne du film. Cathy – Marie Gillain, parfaite – est camerawoman. À la faveur d'un reportage, elle rencontre Jean, truand de charme (Vincent Elbaz), qui lui propose une forte somme pour filmer un braquage. Elle accepte, et se retrouve rapidement intégrée à la bande de Jean. Souvent très drôle, Ni pour ni contre est pourtant un pur film noir, dont l'évolution dramatique va crescendo jusqu'au "gros coup" final. Le film est servi par des acteurs épatants – Dimitri Storoge, Simon Abkarian, déjà remarquable dans Aram ou Un monde presque paisible où il côtoyait un Vincent Elbaz toujours impeccable, et surtout Zinedine Soualem, acteur fétiche de Klapisch –, le réalisateur maîtrise de bout en bout ce film touchant, fort et efficace. Une bien belle réussite complétée, sur ce DVD, par un making of de près de 25 minutes, par six scènes coupées largement présentées par Cédric Klapisch, et par une jolie galerie de photos. [+]

Bizarre, bizarre : incompris à sa sortie en 1937, ce film est désormais considéré comme un petit bijou du cinéma français des années 30. Les dialogues – exceptionnellement brillants – de Jacques Prévert n'y sont pas pour rien : outre le célèbre dîner et son "Bizarre, bizarre", les mimosas de Molyneux ou la comptine des petits pigeons reposent au panthéon des cinéphiles. S'y ajoute une distribution de choix : Jean-Louis Barrault en assassin de bouchers ; Michel Simon, en professeur de botanique le jour, écrivain de romans policiers la nuit ; Françoise Rosay, en impayable Madame Molyneux ; enfin, Louis Jouvet, en inquiétant évêque de Bedford. Souvent présenté comme une transposition à la française du non-sens britannique, Drôle de drame reste avant tout un formidable film d'acteurs et de dialoguiste, sans héritier apparent dans le cinéma français, hormis peut-être Buffet froid de Bertrand Blier. -Sylvain Lefort.

Clarence, un jeune désœuvré, fou d'Elvis, rencontre Alabama, une apprentie call-girl, lors d'un festival de films de Sonny Chiba. C'est le début d'une romance qui terminera dans un bain de sang et de rock'n roll… Écrit par Tarantino, mais mis en scène par Tony Scott (Top Gun, Spy Game), True Romance contient définitivement toutes les obsessions et tocades du réalisateur de Reservoir Dogs : mythologies américaines, cinéma hongkongais, violence graphique et blaxploitation. Cette encyclopédie rutilante du cinéma "B" international prend des allures de polar fou mené tambour battant par Christian Slater et Patricia Arquette, tous deux excellents. Cette édition du film se voulant "ultime", elle contient trois DVD, dont deux rassemblent près de dix heures de bonus : interviews, scènes coupées, bandes-annonces et tout sur les influences de Tarantino. Jean-Pascal Grosso.

Jamais deux sans trois ! Après les triomphes de La Chèvre et des Compères, le trio gagnant Depardieu-Richard-Veber remet le couvert. Apparemment, sans beaucoup d'originalité : retour des éternels Pignon et Lucas, quiproquos et courses-poursuites dus à la confrontation du fort en gueule et du gaffeur, etc. Mais le couple Depardieu-Richard fonctionne à plein, et n'a jamais été égalé depuis dans le cinéma comique made in France. Ensuite, en ajoutant à ce duo d'anthologie le personnage d'une petite fille, Francis Veber s'aventure avec succès sur le terrain de l'émotion, qu'il a su aisément mêler au registre de la comédie. Il faut noter par ailleurs le soin - assez rare dans ce type de films - porté à l'image (tourné en scope, par un des plus grands chefs opérateurs en activité, Luciano Tovoli). Enfin, en s'essayant à l'absurde, Francis Veber tutoie les sommets : pour preuve, la séquence historique dans laquelle Jean Carmet incarne un vétérinaire chargé de soigner la blessure de Depardieu, et de lui extraire la "baballe" malheureusement logée dans sa "papatte". Bref, humour, action, émotion, cocktail idéal de ce qui reste à ce jour la meilleure comédie de l'auteur du Placard et du Dîner de cons. -Sylvain Lefort.