C'est en travaillant sur le montage de Deux Anglaises et le continent que François Truffaut a eu l'idée de La Nuit américaine, film qu'il réalise en 1972 et qui nous emmène dans les coulisses des studios de La Victorine, à Nice, sur le tournage d'une grosse production franco-américaine :Je vous présente Paméla. Si fonder une intrigue de fiction sur un tournage n'est pas une idée neuve, François Truffaut nous offre là bien plus qu'un simple exercice de style sur une mise en abîme du septième art. Et si La Nuit américaine est sans doute le film qui parle le mieux du cinéma, c'est peut être parce qu'il évoque avant toute autre chose, ceux qui le font : de l'accessoiriste à la star, du machiniste au chef opérateur, de l'assistante scripte au producteur. Au sein de cette comédie humaine en miniature et en 35 mm se mêlent conflits et retrouvailles, faux-semblants et dévoilements, jalousies et amours d'un soir. Fondu dans le personnage de l'imperturbable cinéaste Ferrand, François Truffaut laisse entrouvertes les portes menant aux mystères de la création et aux cauchemars du créateur. En 1974, François Truffaut écrivait dans ses correspondances à propos du film pour lequel il avait reçu l'oscar du meilleur film étranger: "Je me suis rassemblé et réconcilié avec moi-même grâce à La Nuit américaine qui concerne simplement ma raison de vivre. ". Et tant pis si le terme de nuit américaine désigne justement une "fausse" nuit, la vie pour Truffaut, la vraie vie, n'était sans doute rien d'autre qu'une série de rectangles argentiques couchés sur de la gélatine perforée. [+]

Lors de sa sortie, En direct sur Ed TV s'est retrouvé coincé entre deux autres films traitant d'un sujet proche : Truman Show, sans doute le plus ambitieux, et le très touchant Pleasantville. En direct sur Ed TV est une satire de la gloire et de ses mauvais côtés. Matthew McConaughey incarne Ed, un péquenot qui se retrouve propulsé toute la journée à la télé dans une série qui filme chaque aspect de sa vie, du plus ennuyeux au plus embarrassant en passant par le plus sordide. À la différence de Truman Show, Ed a choisi cette situation mais est dépassé par son succès. La distribution, excellente en tous points, réunit outre McConaughey, Ellen DeGeneres, Elizabeth Hurley et Woody Harrelson - encore plus crétin que son frère Ed. Tous ont eu un jour ou l'autre à pâtir de la presse à scandale, et il flotte dans l'air comme une atmosphère de revanche. Le film aurait sans doute gagné à être plus structuré, mais les quelques incohérences du scénario - comme la disparition du personnage d'Elizabeth Hurley, quasiment sans explication - ne suffisent pas à rendre le film moins attractif. Souvent très drôle, il est exactement ce qu'il vous faut pour oublier un après-midi pluvieux. -David Kronke.

Mash est la chronique d'un hôpital militaire de campagne américain pendant la guerre de Corée. Mais ceux qui l'ont vu en 1970 ne pouvaient s'empêcher d'y voir une critique caustique du conflit vietnamien. Ce fut un des rares films de la contre-culture à connaître un succès populaire à la fin des années soixante. Le réalisateur Robert Altman avait acquis une longue expérience à la télé et dans quelques films lorsque ce triomphe fit de lui une star (et lui permit de réaliser une longue série de films décalés, culminant avec son chef-d'oeuvre Nashville). Le style d'Altman, mélange d'humour cruel, de dialogues qui se chevauchent et d'images d'une grande intensité, donne ici naissance à un tout nouveau genre de films de guerre (ou plus précisément anti-guerre). Le public n'avait jamais vu ça : des scènes de vaudeville interprétées parmi les giclées de sang et une mise en boîte systématique de l'autorité. La distribution est conduite par Elliott Gould et Donald Sutherland, qui incarnent Hawkeye Pierce et Trapper John McIntyre, deux chirurgiens iconoclastes. Robert Duvall est le rigoureux major Burns, et Sally Kellerman l'infirmière "lèvres brûlantes" Houlihan, un rôle qui lui vaudra une nomination aux Oscars. L'énorme succès du film conduira à une adaptation télévisée tout aussi populaire mais beaucoup moins corrosive, où, de l'équipe originelle, seul restera Gary Burghoff dans le rôle de Radar O'Reilly. -Robert Horton.