Décidément, quand Patrice Leconte se jette à l'eau, c'est rarement là où on l'attend. Après le film d'action, le film en costumes, la comédie satirique, le drame, voici un film̴ inclassable ! Donc magique, parce qu'ambitieux, inattendu, jubilatoire et audacieux, tourné en scope, dans un superbe noir et blanc. C'est Tandem qui se rapproche le plus de cette Fille sur le pont : même poésie drolatique, même rencontre de deux solitudes, même périple sur les routes. Mais avec des différences de taille : outre le noir et blanc – mention au très beau travail de Jean-Marie Dreujou à la photo –, le couple Paradis-Auteuil succède au duo Rochefort-Jugnot  ; le film nous emmène de Paris à Istanbul via Monaco et l'Italie. Mais la magie du film de Leconte tient essentiellement à ses grains de folie et à ses audaces de mise en scène. Signalons ainsi l'élégance fortement érotisée des scènes de lancers de couteaux, où le danger se mêle au plaisir, accompagnées de la voix envoûtante de Marianne Faithfull. Et le film de lorgner tout aussi bien vers Fellini (le monde des forains rappelle La Strada) que vers la comédie à l'américaine (dialogues pétillants, montage nerveux, enchaînement des péripéties). Enfin, les performances de Vanessa Paradis et de Daniel Auteuil – il a été récompensé par un César en 2000 – sont au diapason de cette comédie grave et légère. -Sylvain Lefort.

Mash est la chronique d'un hôpital militaire de campagne américain pendant la guerre de Corée. Mais ceux qui l'ont vu en 1970 ne pouvaient s'empêcher d'y voir une critique caustique du conflit vietnamien. Ce fut un des rares films de la contre-culture à connaître un succès populaire à la fin des années soixante. Le réalisateur Robert Altman avait acquis une longue expérience à la télé et dans quelques films lorsque ce triomphe fit de lui une star (et lui permit de réaliser une longue série de films décalés, culminant avec son chef-d'oeuvre Nashville). Le style d'Altman, mélange d'humour cruel, de dialogues qui se chevauchent et d'images d'une grande intensité, donne ici naissance à un tout nouveau genre de films de guerre (ou plus précisément anti-guerre). Le public n'avait jamais vu ça : des scènes de vaudeville interprétées parmi les giclées de sang et une mise en boîte systématique de l'autorité. La distribution est conduite par Elliott Gould et Donald Sutherland, qui incarnent Hawkeye Pierce et Trapper John McIntyre, deux chirurgiens iconoclastes. Robert Duvall est le rigoureux major Burns, et Sally Kellerman l'infirmière "lèvres brûlantes" Houlihan, un rôle qui lui vaudra une nomination aux Oscars. L'énorme succès du film conduira à une adaptation télévisée tout aussi populaire mais beaucoup moins corrosive, où, de l'équipe originelle, seul restera Gary Burghoff dans le rôle de Radar O'Reilly. -Robert Horton.