D'origine italienne, Tony Manero est la coqueluche de la discotèque du coin où il exerce ses talents de danseur. C'est du reste sa seule distraction à New York, avec les filles. Un concours de danse s'organise au 2000 et il propose à Stephanie de faire équipe avec lui pour tenter de gagner les 500 dollars mis en jeu.

Peu de films ont aussi bien représenté leur génération que Le Lauréat. Le non-conformisme du sujet, les amours interdites de Benjamin et Mrs. Robinson, la merveilleuse bande musicale de Simon et Garfunkel, tous ces éléments ont mis le feu à une véritable poudrière culturelle qui embrasa l'Amérique de 1967. Avec les années, le film a certes perdu de son audace et de son impertinence, mais le plaisir de voir la stupéfaction de Benjamin (Dustin Hoffman) devant la délicieusement décadente Mrs. Robinson (Anne Bancroft) reste intact. Le scénario de Buck Henry et Calder Willingham n'a rien perdu de son originalité ni de son humeur malicieuse. La mise en scène délicate et subtile de Mike Nichols (récompensé de l'oscar du meilleur film) reste un modèle de légèreté. -Anne Hurley.

Paris, le monde de la mode : un couturier, Clarence, don Juan impénitent, séduit Micheline, la fiancée de son meilleur ami. Tombant bien vite éperdument amoureuse de la jeune femme, il abandonne pour elle ses anciennes maîtresses et se replie dans une folie sentimentale. L'un des films les plus poignants et les plus sombres de Jacques Becker, Falbalas marque le contraste entre le monde désinvolte de la mode et l'âpre réalité d'une romance, qui tourne à la tragédie avant de se terminer dans l'autodestruction malsaine. Micheline Presle et Raymond Rouleau sont parfaits, impressionnants de justesse dans des rôles difficiles, et la lumière est particulièrement réussie, ce qui est plutôt rare pour l'époque (le film a été tourné juste après la Libération de Paris, en 1944). Falbalas est encore considéré aujourd'hui comme l'un des meilleurs films de Jacques Becker. -David Rault.

Guido, un jeune italien, tombe amoureux de Dora, une belle institutrice promise à un fasciste qu'elle déteste. En véritable génie de la séduction, il invente toutes sortes de stratagèmes délirants pour la séduire, puis l'épouser. Quelques années plus tard, en 1943, Dora rentre chez elle mais ne trouve ni Guido ni leur fils Giosuè, ils ont été déportés. Dora décide de les suivre. A l'intérieur du camp, Guido, par amour pour son fils, n'a qu'une obsession, lui cacher la réalité de leur situation.

C'est en travaillant sur le montage de Deux Anglaises et le continent que François Truffaut a eu l'idée de La Nuit américaine, film qu'il réalise en 1972 et qui nous emmène dans les coulisses des studios de La Victorine, à Nice, sur le tournage d'une grosse production franco-américaine :Je vous présente Paméla. Si fonder une intrigue de fiction sur un tournage n'est pas une idée neuve, François Truffaut nous offre là bien plus qu'un simple exercice de style sur une mise en abîme du septième art. Et si La Nuit américaine est sans doute le film qui parle le mieux du cinéma, c'est peut être parce qu'il évoque avant toute autre chose, ceux qui le font : de l'accessoiriste à la star, du machiniste au chef opérateur, de l'assistante scripte au producteur. Au sein de cette comédie humaine en miniature et en 35 mm se mêlent conflits et retrouvailles, faux-semblants et dévoilements, jalousies et amours d'un soir. Fondu dans le personnage de l'imperturbable cinéaste Ferrand, François Truffaut laisse entrouvertes les portes menant aux mystères de la création et aux cauchemars du créateur. En 1974, François Truffaut écrivait dans ses correspondances à propos du film pour lequel il avait reçu l'oscar du meilleur film étranger: "Je me suis rassemblé et réconcilié avec moi-même grâce à La Nuit américaine qui concerne simplement ma raison de vivre. ". Et tant pis si le terme de nuit américaine désigne justement une "fausse" nuit, la vie pour Truffaut, la vraie vie, n'était sans doute rien d'autre qu'une série de rectangles argentiques couchés sur de la gélatine perforée. [+]

Elsie (Laura Benson) a quitté Cleveland et son père, Joey Wellmann (Adolphe Green), dessinateur célèbre, pour suivre les cours du séduisant professeur Gauthier (Gérard Depardieu), à Paris. Un jour, Joey débarque en France invité par Gauthier dans le cadre d'une exposition sur la bande dessinée. Avant le diptyque Smoking/No Smoking et On connaît la chanson, Alain Resnais s'essayait, avec I Want to go home, à la comédie, avec pour thème le choc des cultures entre la France et les États-Unis. Un film resté célèbre pour son incrustation de personnages animés au cours de certaines scènes. -Jean-Pascal Grosso.

Le loto, c'est bien connu, c'est facile et ça peut rapporter gros ! Surtout lorsqu'on leste de peinture les boules correspondant aux numéros joués afin d'encaisser, à coup sûr, le gros lot ! Dans cette nouvelle comédie made in America, Nora Ephron délaisse le côté romantique qui a fait ses principales lettres de noblesse (Nuits blanches à Seattle, Vous avez un mess@ge) pour mieux développer le comique de situation et pratiquer l'autodérision. Si l'intention est louable, le résultat final reste décevant et Le Bon Numéro ne tient pas toutes les promesses que le casting de rêve et le scénario pouvaient laisser entrevoir. Plus encore que John Travolta, pourtant très crédible en monsieur Météo mielleux et profondément niais bien que ce ne soit certainement pas un rôle de composition, c'est Lisa Kudrow, l'éternelle Phoebe de la cultissime série Friends, qui parvient le mieux à tirer son épingle du jeu. Elle campe à merveille son personnage de potiche télévisuelle, offrant un véritable dérivatif à la monotonie d'un film qui tarde définitivement à attirer l'attention du spectateur. Aussi poussif que confus, Le Bon Numéro est à regarder avec beaucoup de détachement et d'indulgence, sans en attendre trop. -Frédéric Thorens.