Film rafraîchissant réalisé à quatre mains par Wayne Wang et Paul Auster, Smoke doit beaucoup à la précision de l'écriture du second. Les deux hommes ont également travaillé durant des années sur cette histoire avant de la porter à l'écran. Résultat ? Un joyau, dont les principaux interprètes (William Hurt, Harvey Keitel, Forest Whitaker, Stockard Channing ou Harold Perrineau Jr. ) sont plus brillants les uns que les autres. Smoke est un film littéraire, au sens où les mots ont une importance primordiale. Que ce soit par solitude, par nécessité ou simplement par nature, tous les personnages de Smoke sont d'ailleurs de grands conteurs. Paul Auster et Wayne Wang réussissent l'exploit de nous donner l'impression que nous sommes en train de lire un roman captivant et non de regarder un film. -Doug Thomas.

C'est l'histoire de Malo, père de trois enfants et en instance de divorce, qui découvre par hasard, avec un ami, une maison qui doit être vendue aux enchères. C'est aussi l'histoire de cette lettre de petite fille qu'il a trouvée dans la maison. Et c'est l'histoire de cette maison qui a été saisie pour être vendue et qui est la maison d'enfance de deux jeunes soeurs.

Récompensé par sept Oscars dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario, cet énorme succès réunit à nouveau le réalisateur George Roy Hill et les stars Paul Newman et Robert Redford, qui avaient déjà enchanté le public avec Butch Cassidy et Le Kid. À l'époque, Paul Newman et Robert Redford étaient au sommet de leur art et du box-office. Robert Shaw dans le rôle du méchant est lui aussi magnifique. L'Arnaque bénéficie également d'une très bonne distribution des seconds rôles, avec Dana Elcar, Eileen Brennan, Ray Walston, Charles Durning et Harold Gould. La bande originale, signée Marvin Hamlisch, provoqua un revival du jazz ragtime de Scott Joplin. L'Arnaque est un des films les plus divertissants des années 70, ravivant l'âge d'or des années 30 de Hollywood. Le charme de ce film reste intact aujourd'hui. -Jeff Shannon D.

Par définition, poursuivre ses propres rêves est quelque chose de difficile à réaliser. Ça l'est plus encore lorsque l'on est une femme seule avec une adolescente à charge, les envies et besoins de chacune étant bien souvent incompatibles. Lorsque la fantasque Adèle August plaque brutalement sa monotone routine et son mari pour se construire un avenir plus glorieux à Beverly Hills, ce n'est pas au goût de sa fille Ann, adolescente sage mais ambitieuse, qui désire plutôt poursuivre ses études dans une grande université de la côte est. À vouloir traiter de thèmes de la vie courante, qui touchent et concernent tout le monde, les réalisateurs ont malheureusement trop souvent tendance à délivrer des scénarios creux, sans grande originalité et dénués de toute profondeur. Ma Mère, moi et ma mère ne déroge malheureusement pas à la règle. Certes, Susan Sarandon, égale à elle-même, campe à merveille cette touchante mère, courageuse et positive quoi qu'il arrive, doté d'un sens maternel exacerbé mais qui accumule les faux-pas à force de vouloir bien faire. La splendeur du tandem Susan Sarandon – Natalie Portman symbolise parfaitement le choc des générations illustrant ainsi la difficulté des relations mère-fille mais ne suffit pas à palier les lacunes de cette saumâtre et décousue comédie américaine. L'action ne démarre jamais vraiment et l'on parvient difficilement à s'impliquer dans cet ersatz de téléfilm, qui conviendra aux moins difficiles et aux adeptes de la non-prise de tête. -Frédéric Thorens.