Il y a des jours fatidiques où 24 heures suffisent pour tout rater. C'est le cas pour Drew Baylor qui réussit l'exploit de perdre en un temps record son emploi, la gloire, ses économies. et son père. Mais en route pour Elizabethtown, sa ville natale, Drew rencontre Claire. Elle lui apprendra sur le chemin ce que signifie vivre et aimer.

Cinq lycéens aux caractères totalement opposés se retrouvent en colle un samedi après-midi. Au fur et à mesure que la journée passe, ils discutent, se déchirent et finissent par se trouver plus de points communs qu'ils ne pensaient.

Esteban et Maxime, copains de classe, sont d?autant plus inséparables qu?ils habitent le même palier, et que la maman d?Esteban s?est toujours occupée de Maxime, orphelin de père. Le jour où ce dernier apprend que la petite famille, d?origine espagnole, a décidé de repartir au pays, c?est le drame : Maxime est prêt à tout pour garder auprès de lui son ami de toujours.

Cinq ans avant Titanic, ce film aurait dû faire de Leonardo DiCaprio une star. Tiré du roman de Peter Hedges (qui adapta pour l'écran son propre livre) et dirigé par Lasse Hallström (My Life As A Dog), Gilbert Grape est une histoire drôle et touchante portée par des acteurs exceptionnels. Gilbert Grape (Johnny Depp) vit avec une mère de 250 kilos (rôle merveilleusement interprété par Darlene Cates, une actrice non professionnelle), son frère attardé Arnie (DiCaprio, bouleversant) et ses soeurs. Deux femmes (Mary Steenburgen et Juliette Lewis) partagent tour à tour sa vie. Loin des recettes mécaniques des films hollywoodiens, Gilbert Grape laisse le temps au spectateur de s'attacher aux personnages et confirme tout le talent de Johnny Depp. Le choix de ses films (le plus souvent des oeuvres variées et atypiques comme Cry Baby, Edward aux mains d'argent, Benny & Joon, Donnie Brasco) en fait un des acteurs les plus intéressants, imprévisibles et audacieux du cinéma américain. - Jim Emerson.

Inspiré d'un fait divers, qui a lui-même inspiré la nouvelle d'Honoré de Balzac L'Auberge des Adrêts, L'Auberge Rouge reste un des meilleurs films de son réalisateur. Cette farce truculente sur la cupidité, le hasard et fortune, a d'ailleurs subi les foudres du clergé à sa sortie, et le tournage émaillé de brouilles à répétitions, le producteur, par ailleurs marchand de canons, croyant financer une œuvre morale ! Ce film représente à la perfection ce que d'aucuns dénoncèrent comme la "Qualité française" : un solide scénario, des dialogues au cordeau que l'on doit aux duettistes Aurenche et Bost, une distribution irréprochable. Impossible de ne pas se délecter devant ce couple d'aubergistes cupides formé par Françoise Rosay – La Kermesse héroïque – et Julien Carette – La Grande illusion – ; ni de s'esclaffer devant les petits arrangements que s'octroie le capucin – Fernandel – avec la morale. Autre caractéristique du style Qualité française : des seconds rôles campés avec délice, de Jacques Charon à Jean-Roger Caussimon, en passant par Dalibert ou Grégoire Aslan. Une vision caustique du genre humain, qui n'est pas sans rappeler celle d'un Céline, et que le réalisateur portera à son apogée avec La Traversée de Paris. -Sylvain Lefort.

Un immigrant s'enfuyant de la guerre qui ravage sa patrie minuscule de l'Europe de l'Est, se retrouve dans le terminal d'un des aéroports de New York. Quand la guerre détruit totalement sa nation d'origine, l'homme comprend que son passeport et tous ses papiers d'identité ne sont plus valides. Tel un sans-abri, il s'installe dans le terminal, se lie d'amitié avec le personnel de l'aéroport et va jusqu'à tomber amoureux d'une hôtesse de l'air.

Peut-on rire de tout ? Oui, répond sans hésiter Roberto Begnini. À condition de rester sincère, pudique et digne, surtout quand il s'agit d'un sujet tabou par excellence : les camps de la mort. Après Ernst Lubistch, Charlie Chaplin et Jerry Lewis, le comique italien fait preuve d'une indéniable audace artistique et d'une réelle poésie. Constamment sur le fil de rasoir, toujours avec humour et émotion, il raconte une formidable histoire d'amour entre un père et son fils, avant et pendant leur internement dans un camp de concentration. Cherchant à protéger l'innocence et la pureté de son fils de 5 ans, il va au bout de sa folie douce, en lui faisant croire que tout cela n'est qu'un jeu. Sous couvert d'une fable, Roberto Begnini ne cherche jamais à banaliser l'horreur absolue, bien au contraire. Elle est toujours là, bien présente, mais hors champ. En repoussant les limites du supportable avec tant d'exubérance et de générosité, ce film nous frappe droit au cœur. Le film a reçu le Grand Prix spécial du jury au Festival de Cannes en 1998, ainsi que 3 Oscars en 1999, dont ceux du meilleur acteur et du meilleur film étranger. -Sylvain Lefort.

A New York, au cours d'un dîner entre amis, deux acteurs se remettent en question : "L'existence humaine est pathétique", dit le premier. "Pas d'accord, répond l'autre. La vie est absurde parce qu'on finit toujours par en rire !". Prenons Melinda par exemple : cette jolie jeune femme déboussolée s'incruste dans la vie de deux couples, suscitant ici la tentation de l'infidélité, là une délicieuse passion amoureuse. Melinda va révéler l'érosion de leurs sentiments et leurs difficultés à communiquer. Ce trente-deuxième long-métrage de Woody Allen explore l'idée suivante : toute histoire (ou toute vie) peut être racontée de manière tragique ou comique tout en conservant les mêmes ingrédients et protagonistes. L'idée, sans être forcément nouvelle, prend tout son relief à travers deux éléments que le juif new-yorkais maîtrise à la perfection depuis de longues années : la beauté des jeunes femmes qu'il filme (Radha Mitchell, Amanda Peet et Chloé Sevigny) et l'humour des hommes (ici Will Ferrell, sans conteste la révélation du film). Côté DVD, comme toujours avec le maître new-yorkais, nous n'avons droit à aucun bonus. [+]

Ravissante, épouse et maman comblée, Birdee voit sa vie s'écrouler lorsqu'elle apprend brutalement l'infidélité de son mari : elle décide alors de retourner vivre chez sa mère avec sa fille. La cohabitation n'est pas sans difficulté, de même que le retour au village natal. Confrontée à son passé et à son futur, Birdee doit apprendre à surpasser ses blessures.