Par définition, poursuivre ses propres rêves est quelque chose de difficile à réaliser. Ça l'est plus encore lorsque l'on est une femme seule avec une adolescente à charge, les envies et besoins de chacune étant bien souvent incompatibles. Lorsque la fantasque Adèle August plaque brutalement sa monotone routine et son mari pour se construire un avenir plus glorieux à Beverly Hills, ce n'est pas au goût de sa fille Ann, adolescente sage mais ambitieuse, qui désire plutôt poursuivre ses études dans une grande université de la côte est. À vouloir traiter de thèmes de la vie courante, qui touchent et concernent tout le monde, les réalisateurs ont malheureusement trop souvent tendance à délivrer des scénarios creux, sans grande originalité et dénués de toute profondeur. Ma Mère, moi et ma mère ne déroge malheureusement pas à la règle. Certes, Susan Sarandon, égale à elle-même, campe à merveille cette touchante mère, courageuse et positive quoi qu'il arrive, doté d'un sens maternel exacerbé mais qui accumule les faux-pas à force de vouloir bien faire. La splendeur du tandem Susan Sarandon – Natalie Portman symbolise parfaitement le choc des générations illustrant ainsi la difficulté des relations mère-fille mais ne suffit pas à palier les lacunes de cette saumâtre et décousue comédie américaine. L'action ne démarre jamais vraiment et l'on parvient difficilement à s'impliquer dans cet ersatz de téléfilm, qui conviendra aux moins difficiles et aux adeptes de la non-prise de tête. -Frédéric Thorens.

C'est l'histoire de Malo, père de trois enfants et en instance de divorce, qui découvre par hasard, avec un ami, une maison qui doit être vendue aux enchères. C'est aussi l'histoire de cette lettre de petite fille qu'il a trouvée dans la maison. Et c'est l'histoire de cette maison qui a été saisie pour être vendue et qui est la maison d'enfance de deux jeunes soeurs.

L'imprévisible Patrice Leconte nous surprend toujours là où on ne l'attend pas ! Le réalisateur s'est intéressé à tous les genres, et cette fois embrasse Versailles de son regard moderne, nous dévoilant la Cour telle un panier de crabes. On danse, on observe les faux pas de chacun, les mots d'esprit fusent et, oui, le ridicule tue. Sur un scénario de Rémi Waterhouse, Leconte signe avec Ridicule l'un de ses films les plus incisifs et les plus méchamment drôles, insufflant l'énergie du cynisme à un ballet subtil et parfaitement réglé. Le jeu en vaut la chandelle, et de faux pas en gamelles, les cercles du pouvoir se mordent eux-mêmes la queue. Leconte s'amuse et prend un malin plaisir à dépoussiérer le cinéma classique de ses oripeaux pour en tirer l'une des meilleures surprises de 1996. -Ambroise Ecorcheville.

Fei-Fei s'est enfuie de chez elle pour devenir Betelnut Beauty, vendeuse de noix de Betel en aguichante tenue dans les rues de Taipei. Elle y retrouve Feng, un jeune boulanger qui la raccompagne tous les soirs. Mais, insatisfait de son métier et de ses maigres revenus, Feng se lie à un gang qui prépare une arnaque contre un truand.

Dans le cimetière de Montpellier, au lendemain de Noël, un cortège impressionnant de femmes accompagne Bertrand Morane pour la dernière fois. De l'éditrice à la baby-sitter, en passant par l'ouvreuse de cinéma, l'invisible standardiste ou la simple inconnue, chacune d'entre elles a jalonné l'existence d'un homme inconditionnellement passionné par les femmes, toutes les femmes, rien que les femmes. "Les jambes des femmes sont des compas qui arpentent le globe terrestre en tous sens, lui donnant son équilibre et son harmonie". Bertrand Morane rédige le roman de sa vie, et c'est par l'écrit que nous pénétrons dans un univers entre parenthèses, au sein duquel séduire, aimer et être aimé sont des besoins vitaux. L'écriture et les femmes, deux piliers majeurs de l'œuvre de François Truffaut qui font de ce film au titre à la fois simple et sublime, l'une de ses réalisations les plus personnelles. Écrit sur le tournage de Rencontres du troisième type – le cinéaste y incarne le rôle du french scientist Claude Lacombe – pour Charles Denner, que Truffaut considérait un peu comme son double, L'homme qui aimait les femmes reste un petit bijou de sensibilité, d'humour et de poésie. On regrettera simplement, sur ce DVD par ailleurs impeccable techniquement, l'absence totale de bonus, exception faite d'une maigre bande-annonce. -Arnaud Caire.

Dans la veine de films comme The Full Monty et The Van, Les Géants dénonce la précarité de la classe ouvrière anglaise. Pete Postlethwaite et l'attachant James Thornton y incarnent deux travailleurs pas toujours chanceux, qui doivent avec leur équipe peindre vingt-cinq kilomètres de pylônes en trois mois. Cela donne lieu à quelques scènes périlleuses d'escalades, multipliée après l'arrivée de l'athlétique Rachel Griffiths (remarquée dans Muriel de Paul Hogan). Les Géants est à la fois une tendre histoire d'amour et une exploration des rôles de l'homme et de la femme dans la classe ouvrière britannique. C'est aussi une oeuvre magnifiquement filmée avec des vues aériennes de la campagne du Yorkshire à couper le souffle. -Laura Mirsky.