L'auteur et réalisateur Vincent Gallo et Christina Ricci sont les vedettes de ce petit film sombre et étrange. Gallo incarne Billy Brown, récemment sorti de prison et à la recherche d'un endroit pour refaire sa vie dans son village d'origine. Ses parents ne sont pas au courant de son séjour derrière les barreaux. Dans une pathétique tentative pour les impressionner, Billy kidnappe une jeune danseuse nommée Layla (Ricci) et l'oblige à se faire passer pour sa femme. Dans le rôle du père, Ben Gazzara est comme à son habitude remarquable, alors qu'Anjelica Huston campe une mère hystérique et fan de football particulièrement convaincante. De son côté, Gallo a le courage de s'offrir le rôle d'un vrai minable, alors que Christina Ricci incarne le rayon d'espoir dans la triste vie de Billy. Cette étrange histoire d'amour aura le bénéfice de vous rassurer sur la qualité de votre propre love story, surtout si vous n'en vivez pas. -Ali Davis.

Deuxième réalisation pour le cinéma de Maurice Pialat après L'Enfance nue (et un magnifique intermède télé, La Maison des bois), Nous ne vieillirons pas ensemble est le premier film "commercial" de son auteur : sélection à Cannes, une distribution chevronnée – Marlène Jobert, Jean Yanne, Macha Méril – et, cerises sur le gâteau, prix d'interprétation à Cannes pour Jean Yanne et succès public immédiat. De caractère ouvertement autobiographique – il n'est qu'à voir la ressemblance frappante entre Jean Yanne et Maurice Pialat –, ce film décrit sans fard la crise d'un couple. Jamais rupture amoureuse n'aura été montrée avec autant de violence : insultes, baffes, hurlements, pleurs forment le quotidien de Jean et Catherine, au bord de la rupture. Au point que le spectateur peut se sentir gêné, tel un voyeur. C'est là toute la force du cinéma de Pialat : saisir dans toute leur cruauté et leur vérité les sentiments amoureux. Peut-être le seul sujet qui traverse toute l'œuvre de Maurice Pialat, de La Gueule ouverte au Garçu, en passant par Loulou ou Van Gogh. En tant que film-matrice de son auteur, en dépit de sa rudesse, de son caractère peu aimable, Nous ne vieillirons pas ensemble est à revoir absolument. -Sylvain Lefort.

Après Platoon, Oliver Stone pose un regard sarcastique sur le monde de la Bourse et s'intéresse au phénomène des golden boys. L'image du film, en 1. 85 16/9, est parfaitement définie mais les couleurs présentent des nuances NTSC trop dures, ce qui donne des tons rouges accentués. En 5. 1 (anglais) et 4. 0 (français), la bande-son offre quelques effets sur les enceintes arrière assez bien répartis. Au cours d'un documentaire de 45 min (VOST), Oliver Stone revient sur les principes et l'intégrité de son père, ex-agent de change. Il explique qu'il désirait retrouver ses racines et expose ce qu'il a voulu démontrer en s'introduisant dans cet univers de requins. Interventions également des comédiens : Michael Douglas replace Wall Street dans son contexte, film pour lequel il a obtenu l'oscar du meilleur acteur. Un commentaire audio du réalisateur est enfin proposé, mais reste en VO. [+]

Agnès aime Elin. Seulement voilà, Elin n'est attirée que par les garçons, comme c'est d'usage à Åmål, petite ville suédoise aux préjugés tenaces et à l'ennui mortel, qui ne laisse pas beaucoup de choix à ses adolescents : aller en cours, puis traîner de soirée en soirée… Comment le réalisateur Lukas Moodysson a-t-il pu obtenir une telle fraîcheur et un tel naturel de la part de ses jeunes acteurs, étonnants et attachants, dans cette belle histoire d'amours adolescentes, loin des clichés du genre ? Car plus qu'un énième film de coming-out et de découverte de soi, Fucking Åmål est avant tout un film sur la cruauté et la solitude de l'adolescence et sur les relations familiales ; un film qui, pour la première fois, aime les adolescents sans les utiliser. L'émotion est renforcée par le jeu des acteurs, Rebecca Liljeberg et Alexandra Dahlström en tête, et cette touchante histoire d'amour ne devrait pas vous laisser indifférent. -David Rault.

Sidda Walker a le vent en poupe : elle s'apprête à épouser Connor tandis que sa nouvelle pièce va se jouer à Broadway dans quelques jours. Elle accorde alors une interview au magazine Times dans lequel elle parle longuement de son enfance malheureuse. À la lecture de l'article, sa mère, Vivi, entre dans une colère noire : elle retire les photos de sa fille de ses murs et refuse d'assister à son mariage. Adapté d'un roman de Rebecca Wells, Les Divins Secrets marque les débuts derrière la camera de la réalisatrice Callie Khouri, scénariste oscarisée de Thelma et Louise. Des débuts réussis, grâce à l'aide précieuse de son casting éblouissant, à la tête duquel on retrouve Ashley Judd, Sandra Bullock, et surtout Ellen Burstyn, chacune interprétant son personnage avec justesse et brio. La bande originale de ce film familial et nostalgique nous entraîne dans plusieurs périodes de l'histoire de l'Amérique, mélangeant le blues au jazz en passant par le gospel et le Cajun. Les Divins Secrets, réflexion douce-amère sur les rapports entre une mère et sa fille célèbre, vous laissera une agréable impression de conte d'été américain, de voyage et de réconciliation. -David Rault.