Les aventures du baroudeur Jack Burton à Chinatown où règne le terrible Lo Pan qui croit retrouver son enveloppe charnelle dans les beaux yeux verts de Miao Yin, délicieuse Chinoise fiancée à un ami de Jack.

L'acteur réalisateur Griffin Dunne fait ses débuts derrière la caméra avec ce film ambigu et pas très amusant sur un couple d'amants délaissés (Meg Ryan et Matthew Broderick), qui s'arrangent pour casser la relation entre leurs anciens amours (Tchéky Karyo et Kelly Preston). À la fois comédie tordue classique, cauchemar à la After Hours de Martin Scorsese (dans lequel on retrouvait Griffin Dunne), ou encore hommage à Hitchcock, Addicted to love se réfère à de nombreux autres films dans les scènes de malveillance envers les personnages innocents que jouent Tchéky Karyo et Kelly Preston. L'édition DVD comporte une autre fin, des notes de production, une présentation écran large et classique, ainsi que des versions doublées en français et en espagnol. -Tom Keogh.

Pendant son enfance, le Docteur Dolittle était doué d'un talent très spécial : il parlait couramment le langage des animaux, un don qu'il a perdu peu à peu. Jusqu'au jour où, en évitant d'écraser un chien, il entend celui-ci le traiter de chauffard ! Sa faculté lui est revenue, ce qui ne va pas sans mal.

Réalisé en 1942, To Be or Not to Be est l'un des films les plus justement célèbres d'Ernst Lubitsch. C'est également le dernier film interprété par Carole Lombard, star des années 40, et épouse de Clark Gable. Objet de multiples controverses en raison de sa proximité avec l'actualité tragique de l'époque – l'action du film se passe lors de l'invasion de la Pologne par les nazis en septembre 1939 – To Be or Not to Be constitue le fleuron de la comédie sophistiquée que Lubitsch a portée à son apogée avec Haute pègre ou Le ciel peut attendre. Non seulement flamboyante comédie sur les jeux de l'apparence et de la réalité, To Be or Not to Be est une œuvre engagée et profonde qui ne craint pas de citer les camps de concentration et les exécutions sommaires ou de tourner en ridicule les dignitaires nazis. Si on y ajoute les multiples allusions shakespeariennes qui sous-tendent l'action pétaradante, les nombreux souvenirs de Lubistch – allemand d'origine – qui nourrissent sa reconstitution de l'Europe centrale et l'humanité du regard porté par le réalisateur sur le sort des juifs, on mesure l'importance de cette satire dans l'histoire du cinéma, que l'on peut comparer au Dictateur de Chaplin et à La vie est belle de Begnini. À noter : Mel Brooks a réalisé un remake en 1983. -Sylvain Lefort.

Danny Rose, un agent artistique raté à beaucoup d'espoir pour un chanteur spécialisé dans les rengaines des années 30, Lou Canova. Celui-ci, amoureux d'une splendide blonde, charge son impresario de lui servir de chaperon. Mais la belle blonde est affiliée à la Mafia.

On aimerait ne pas pouvoir l'attraper, Léo, tant la vision de cette course-poursuite dans les golden 60's procure de plaisir ! Une histoire en or que ce destin véridique de Franck Abagnale, qui dans les années 60, de sa 15e à sa 20e année, parvient à se faire passer pour pilote de ligne à la PanAm, médecin ou avocat, tout en détournant des millions de dollars ! Un personnage fascinant, que le scénario de Jeff Nathanson restitue sous toutes ses facettes, même les moins sympathiques. Et que Steven Spielberg s'est amusé à filmer avec beaucoup de grâce et de légèreté. Brio de la reconstitution, superbe générique d'introduction, rocambolesque des situations, du buble-gum jazzy ! Alors, certes, la patte de Spielberg se fait parfois un peu plus lourde, surtout lorsqu'elle s'attaque à son obsession majeure : la famille. Mais derrière la guimauve qui inonde certaines scènes, sourd une nostalgie, une tristesse liée à l'impossibilité de retrouver ce bonheur familial perdu. Une évolution notable dans l'œuvre du réalisateur, palpable depuis AI et Minority Report. Qui permet à Leonardo Di Caprio de livrer une interprétation magistrale, à la fois solaire et ténébreuse, entre le Holden de L'Attrape-Cœurs de Salinger et le Gatsby de Fitzgerald. Deux scènes fortes en témoignent : la première rencontre Tom Hanks-Di Caprio, hilarante ; le déjeuner entre Franck et son père, très émouvant. Deux rencontres placées sous le signe du père, l'un de substitution, l'autre bien réel mais étranger à sa famille… Car c'est bien du côté de la relation paternelle que se situe le cœur de cette œuvre alerte et profonde, notamment dans cette admiration et dans cette déception mêlées entre Leo et son père Christopher Walken, bouleversant. -Sylvain Lefort.

Dans chaque film d'horreur, il y a un téléphone qui sonne. une victime qui hurle. un tueur prêt à frapper. Et la seule façon de s'en sortir, c'est d'avoir toujours un coup d'avance sur celui-ci, même si c'est le dernier des empotés !.