L'avant-dernier film de Marylin Monroe jouit – à tort – d'une modeste réputation. Initialement confiée à Billy Wilder et destinée successivement à Yul Brynner, Gregory Peck, Charlton Heston, Franck Sinatra et Rock Hudson, cette comédie musicale comporte de véritables moments d'anthologie : Marilyn, éclatante de sensualité, en pull bleu et collants noir, qui entonne My Heart Belongs to Daddy – et c'est le nôtre qu'elle fait chavirer ; Yves Montand/Jean-Marc Clément, qui rêve d'enlacer la pétillante Marilyn/Amanda ; ce milliardaire d'un jour qui se fait passer pour un piètre comédien ; les yeux sans fond de celle à qui il ne reste que deux ans à vivre ; et puis, les guest-stars, qui jouent leur propre rôle, Gene Kelly, Bing Crosby, Milton Berle. Alors, d'accord, ce n'est pas le meilleur musical de George Cukor – on peut lui préférer My Fair Lady ou Une étoile est née. D'accord, aussi, la liaison entre Yves Montand et Marilyn a quelque peu fait passer cette comédie musicale un peu bancale au second plan. D'accord, également, Yves Montand n'est pas très à l'aise avec son personnage et la langue de Shakespeare. Reste un fleuron du savoir-faire hollywoodien en matière d'entertainment, magnifié par le charme de Marilyn et la mise en scène de Cukor. -Sylvain Lefort Une troupe de théâtre monte une revue satirique sur les personnalités à la mode. Jean-Marc Clément, riche industriel, veut faire interdire la revue. [+]

Sans doute le film le plus célèbre de Marilyn. La fameuse scène où sa jupe blanche se soulève au-dessus d'une grille d'aération a fait le tour du monde ! À la fois pulpeuse et attachante, séduisante et drôle, Marilyn y campe le rôle d'une voisine bien aguichante pour les célibataires occasionnels, comme son partenaire Tom Ewell. Tiré d'une pièce qui a fait les beaux soirs de Broadway, Sept ans de réflexion est une comédie Billy Wilder pur jus : satire du modèle américain avec pour cible son puritanisme, ruses scénaristiques pour contourner le fameux code Hays alors en pleine vigueur – le film date de 1955 –, dialogues brillantissimes que l'on doit au cinéaste et à l'auteur de la pièce Georges Axelrod, humour caustique et satirique, qui rappelle par moments le chef-d'œuvre du réalisateur, La Garçonnière. Bref, même si la portée de la satire a un peu vieilli, le film reste toujours aussi drôle – le plombier qui fait tomber ses outils dans le bain moussant de Marilyn, les vêtements de Marilyn au frigo ou les différents fantasmes de son partenaire Tom Ewell appartiennent à l'histoire du cinéma. -Sylvain Lefort.

"All about Eve"… Un film mythique, à l'instar de Laura que l'on doit au même producteur : Darryl F. Zanuck, patron de la Fox. Que dire qui n'ait été déjà écrit sur cette cruelle et lucide évocation de la vie d'une actrice ? Réalisée par l'un des plus brillants cinéastes américains – La Comtesse aux pieds nus, Soudain l'été dernier, Cléopâtre, c'est lui… Eve est également un film sur la vérité et les apparences – comme la plupart des films de Mankiewicz. Au début du film, Eve, radieuse, reçoit une récompense ; le spectateur ignore encore qui est réellement cette actrice. D'où une construction en flash-back qui va nous permettre de découvrir peu à peu sa véritable personnalité, l'ambition qui la dévore, ainsi que le cynisme d'un univers théâtral où tout le monde est appelé à se jouer de tout le monde. Auteur complet du film, Joseph L. Mankiewicz est également un maître du dialogue auquel il donne une ironie et une personnalité stupéfiantes. Autre atout : l'interprétation, au-delà de tout éloge, de Bette Davis et d'Anne Baxter, ainsi que de George Sanders – Le Portrait de Dorian Gray, La Lettre du Kremlin – dans le rôle du redoutable critique théâtral. À noter également, dans un petit rôle, l'une des toutes premières apparitions à l'écran de Marilyn Monroe. Une pluie de récompenses confortera ce film dans son statut de chef-d'œuvre : Prix spécial du jury et Prix d'interprétation féminine pour Bette Davis à Cannes en 1951 ; Oscars du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et du meilleur acteur de second rôle pour George Sanders en 1950. [+]

Holly Golighty est une délicieuse call-girl très en vue à New York, déterminée à se marier à un milliardaire brésilien. Son voisin est un jeune écrivain entretenu par une riche décoratrice. D'une relation amicale va naître une forte passion entre ces deux être si différents.

Bien des décennies avant que l'industrie hollywoodienne du film ne se distingue par des désastres financiers et de colossales productions de science-fiction, les studios de la Californie du Sud (et plus particulièrement ceux de la Metro Goldwyn Mayer) étaient célèbres pour leurs comédies musicales, phénomène cinématographique typiquement américain (et en voie de disparition). Ce n'est pas seulement un grand spectacle de danses et de chansons dans lequel figurent Gene Kelly, Donald O'Connor et la fringante Debbie Reynolds mais aussi une truculente parodie de la transition du cinéma muet au parlant. Kelly incarne Don Lockwood, une vedette débonnaire et Jean Hagen incarne Lina Lamont sa partenaire dont la voix ridicule mais hilarante ne semble pas tout à fait correspondre aux nouvelles technologies et à son image glamour. Parmi les plus grands moments musicaux du film, on retiendra le merveilleux "Make 'Em Laugh", l'impressionnant "Broadway Melody" et bien sûr le mythique "Singin' in the Rain" dans lequel Kelly touche au sublime avec pour seuls accessoires un décor détrempé, un lampadaire et un parapluie. -Jim Emerson.