La Mort aux trousses, petit chef-d'œuvre de suspense et d'humour, permet à Hitchcock de retrouver Cary Grant, l'une de ses vedettes attitrées depuis Soupçons. Le réalisateur entraîne le séduisant acteur dans une course folle à travers les États-Unis, en compagnie de la blonde et troublante Eva Marie Saint (Exodus). Deux scènes spectaculaires ont fait la notoriété du film : la séquence où Cary Grant est poursuivi par un avion en rase campagne, et la poursuite finale sur le mont Rushmore. Cette comédie d'espionnage n'a pas pris une ride au fil des ans. À voir et à revoir sans modération ! -Marie-Sylvie Maufus.

Aucun film n'a mieux su mettre en valeur le charme frivole et la beauté fluette d'Audrey Hepburn que cette adaptation romantique d'une nouvelle de Truman Capote. "Holly" Golightly (Hepburn) est une citadine sophistiquée, une délicieuse névrosée qui vit des cadeaux que les hommes lui offrent. Son attrait est multiplié lorsqu'elle se pare de robe de haute couture et de faux bijoux. George Peppard incarne son voisin du dessus, un écrivain qui tire le diable par la queue, entretenu par une femme sévère et plus âgée (Patricia Neal). Son amitié pour la jolie célibataire se transforme bientôt en un amour qui menace l'équilibre précaire de leurs deux vies faites de compromis. Prenant quelques libertés avec le récit doux-amer de Capote, le réalisateur Blake Edwards et le scénariste George Axelrod transforment New York en une ville d'amoureux et font du personnage bouleversant de Holly une frustrée romantique au passé mystérieux et à la vulnérabilité cachée. Le compositeur Henry Mancini fut récompensé aux Oscars pour sa célèbre chanson Moon River et sa bande originale enchanteresse. La seule fausse note du film est l'interprétation détestable de Mickey Rooney dans le rôle du gérant d'immeuble chinois, dont il livre une caricature tout à fait choquante, même pour l'époque (1961). Le reste du film a résisté remarquablement à l'épreuve du temps. La touche élégante et délicate d'Edwards, le scénario généreux d'Axelrod et le mélange d'expérience et de naïveté du personnage de Holly font de Diamants sur canapé une des plus belles romances du cinéma et une illustration raffinée du chic bohème de la haute société. [+]

Chaplin signe avec Les Feux de la rampe une tragédie shakespearienne aux résonances humaines et philosophiques infinies. Il puise encore une fois dans son vécu, et nous plonge dans l'univers de ses débuts, celui des music-halls anglais. Calvero, ancienne vedette comique de music-hall, aujourd'hui miné par la vieillesse, l'oubli et l'alcool s'improvise sauveur d'une danseuse aux tendances suicidaires. Cette rencontre scelle le destin de ses deux laissés-pour-compte du bonheur et de la réussite. Les Feux de la rampe parle de l'humain sur le déclin, de la transition, du passage de témoin, mais aussi du théâtre et du verdict sans appel du public. Mais cette histoire dépasse largement le cadre du théâtre et de la danse pour traiter de la difficulté d'exister dans un contexte hostile, et des liens humains les plus purs, ceux qui résistent aux tempêtes. Orchestré de main de maître par un Chaplin au meilleur de sa forme et magnifiquement porté par le duo qu'il forme avec Claire Bloom, le film oscille entre des moments d'une hilarité totale, spécialement lors de la prestation conjointe de Buster Keaton et de Chaplin, et des séquences plus mélancoliques. Les Feux de la rampe, néanmoins résolument optimiste, nous touche en plein cœur. -Christophe Gagnot.

Pour beaucoup, Autopsie d'un meurtre est le chef-d'œuvre d'Otto Preminger, un des sommets du film à rebondissements se déroulant en grande partie dans un tribunal. Porté par de magnifiques acteurs (James Stewart, qui vient alors de tourner Sueurs froides avec Alfred Hitchcock, Lee Remick et le débutant Ben Gazzara qui mènera la carrière que l'on sait aux côtés de John Cassavetes), ce scénario au millimètre ravira les amateurs de suspens et de coups tordus. Les bonus, assez nombreux, consistent en des photos prises au cours du tournage, des bandes-annonces (un régal !) et la reproduction de quelques affiches originales. Des filmographies complètent l'ensemble. À signaler également, la musique, sublime, signée par Duke Ellington, que l'on peut retrouver sur CD. -Hervé Comte.

Incontestablement, le film le plus célèbre du maître du suspense. Pourtant, tourné en 1960 pour à peine 8 000 dollars, avec une équipe de télévision, il n'a pas été immédiatement bien reçu. Alors considéré comme mineur, comme un petit film de genre, Psychose constitue avant tout une leçon de mise en scène. Hormis la célébrissime scène de la douche – maintes fois reprises, notamment par Brian de Palma – il faut souligner la virtuosité technique que déploie Sir Alfred, par exemple dans la scène de la découverte de la mère, ou bien celle du meurtre du détective. Mais au-delà du brio de sa réalisation et de son apparence de film d'épouvante, Psychose s'impose comme film typiquement hitchcockien : voyeurisme, difficile rapport à l'argent, OEdipe mal digéré, fascination pour les blondes, toutes les obsessions majeures du cinéaste des Oiseaux et de Vertigo s'y trouvent condensées, notamment grâce à un hallucinant Anthony Perkins dans le rôle désormais mythique de Norman Bates, et une musique de Bernard Herrmann à vous glacer les sangs. -Sylvain Lefort.