Peut-être parce que Amanda est le pénultième film que Fred Astaire tourna avec Ginger Rogers pour les studios RKO ou parce que cette comédie est plus romantique que musicale, toujours est-il que ce film est une des oeuvres les plus sous- estimée de la série. C'est dommage car il contient la plupart des éléments qui ont rendu le duo si célèbre tout en s'aventurant vers de nouvelles directions. Fred incarne Tony Flagg, un psychanalyste dont le copain Steve (Ralph Bellamy) lui demande pourquoi sa fiancée, Amanda Cooper (Ginger), ne cesse de retarder leur mariage. Le traitement ne donne pas les résultats qu'il espère : Ginger s'éprend de Fred et commence à lui faire les yeux doux. Le psy, gêné, repousse les avances de la jolie Amanda, ce qui nous conduira à une série de quiproquos amusants ainsi qu'à une scène déchirante. Le film recèle d'autres innovations : Fred dansant au ralenti comme dans un rêve (scène tournée en noir et blanc faute de budget), le premier baiser de Fred et Ginger à l'écran, et, parmi les meilleures scènes comiques de Ginger, celle où elle mène l'orchestre dans un grand numéro de danse ("The Yam", qui ne réussit pas à percer). Une bande originale sobre mais experte d'Irving Berlin, avec la merveilleuse ballade "Change Partners", et bien sûr des numéros de danse de très haut vol. Les amateurs de Fred et Ginger ne pourront se permettre de manquer ce film. -David Horiuchi.

Comme Adolf Hitler a eu l'audace d'emprunter sa moustache au personnage le plus célèbre du monde, Charlie Chaplin, il était clair que Charlie Chaplin pouvait s'attaquer à Hitler dans ses comédies (les deux hommes sont nés à quatre jours d'intervalle). Le Dictateur, conçu à la fin des années trente mais sorti seulement en 1940, alors que la guerre faisait déjà rage, est le film qui transperça le tyran. Chaplin joue à la fois le rôle d'Adenoid Hynkel, le maître assoiffé de pouvoir de la Tomania, et le rôle du coiffeur juif qui souffre de la dictature. Paulette Goddard, qui était la femme de Chaplin à l'époque, joue le rôle de la bien- aimée du coiffeur, et le comédien rondelet Jack Oakie livre une performance burlesque étonnante dans une caricature de Mussolini, collègue dictateur de la Bactérie, appelé ici Benzino Napaloni. Charlie Chaplin livre dans ce film un de ses plus grands moments avec la scène incroyable où il danse amoureusement avec un globe représentant la planète. Jamais la quête du pouvoir et de la domination mondiale n'a été exprimée de manière aussi limpide. La critique est juste et acerbe, mais elle ne suffit pas à Charlie Chaplin. Il termine son film sur un discours de six minutes prononcé par le coiffeur où il appelle à la paix. Certains critiques ont estimé que ce monologue était déplacé, mais le lyrisme et l'humanisme qui s'en dégagent restent sidérants. C'était la dernière apparition du personnage de petit vagabond de Charlie Chaplin, et également son premier film parlant. [+]

Humphrey Bogart et Lauren Bacall ont inscrit ensemble des pages de l'histoire du cinéma, mais ils n'ont jamais été aussi populaires que dans cette adaptation de 1946 par Howard Hawks du roman de Raymond Chandler, dont William Faulkner a écrit le scénario. Humphrey Bogart joue le rôle du détective privé Philip Marlowe, engagé par une riche personnalité en vue (Lauren Bacall) pour enquêter sur les problèmes de sa jeune soeur (Martha Vickers). Avec sa complexité légendaire (au point que Raymond Chandler avait du mal à reconnaître l'intrigue), ce film à l'atmosphère prenante reste un grand divertissement. -Tom Keogh.

Chaplin signe avec Les Feux de la rampe une tragédie shakespearienne aux résonances humaines et philosophiques infinies. Il puise encore une fois dans son vécu, et nous plonge dans l'univers de ses débuts, celui des music-halls anglais. Calvero, ancienne vedette comique de music-hall, aujourd'hui miné par la vieillesse, l'oubli et l'alcool s'improvise sauveur d'une danseuse aux tendances suicidaires. Cette rencontre scelle le destin de ses deux laissés-pour-compte du bonheur et de la réussite. Les Feux de la rampe parle de l'humain sur le déclin, de la transition, du passage de témoin, mais aussi du théâtre et du verdict sans appel du public. Mais cette histoire dépasse largement le cadre du théâtre et de la danse pour traiter de la difficulté d'exister dans un contexte hostile, et des liens humains les plus purs, ceux qui résistent aux tempêtes. Orchestré de main de maître par un Chaplin au meilleur de sa forme et magnifiquement porté par le duo qu'il forme avec Claire Bloom, le film oscille entre des moments d'une hilarité totale, spécialement lors de la prestation conjointe de Buster Keaton et de Chaplin, et des séquences plus mélancoliques. Les Feux de la rampe, néanmoins résolument optimiste, nous touche en plein cœur. -Christophe Gagnot.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]