"All about Eve"… Un film mythique, à l'instar de Laura que l'on doit au même producteur : Darryl F. Zanuck, patron de la Fox. Que dire qui n'ait été déjà écrit sur cette cruelle et lucide évocation de la vie d'une actrice ? Réalisée par l'un des plus brillants cinéastes américains – La Comtesse aux pieds nus, Soudain l'été dernier, Cléopâtre, c'est lui… Eve est également un film sur la vérité et les apparences – comme la plupart des films de Mankiewicz. Au début du film, Eve, radieuse, reçoit une récompense ; le spectateur ignore encore qui est réellement cette actrice. D'où une construction en flash-back qui va nous permettre de découvrir peu à peu sa véritable personnalité, l'ambition qui la dévore, ainsi que le cynisme d'un univers théâtral où tout le monde est appelé à se jouer de tout le monde. Auteur complet du film, Joseph L. Mankiewicz est également un maître du dialogue auquel il donne une ironie et une personnalité stupéfiantes. Autre atout : l'interprétation, au-delà de tout éloge, de Bette Davis et d'Anne Baxter, ainsi que de George Sanders – Le Portrait de Dorian Gray, La Lettre du Kremlin – dans le rôle du redoutable critique théâtral. À noter également, dans un petit rôle, l'une des toutes premières apparitions à l'écran de Marilyn Monroe. Une pluie de récompenses confortera ce film dans son statut de chef-d'œuvre : Prix spécial du jury et Prix d'interprétation féminine pour Bette Davis à Cannes en 1951 ; Oscars du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et du meilleur acteur de second rôle pour George Sanders en 1950. [+]

Sans doute le film le plus représentatif de l'univers de Billy Wilder. Tout le monde connaît cet immense cinéaste pour ses comédies flamboyantes – Certains l'aiment chaud, Sabrina, Sept ans de réflexion – ou ses drames acerbes et cyniques – Boulevard du Crépuscule, Assurance sur la mort, Le Poison. La Garçonnière se situe exactement au confluent de ces deux courants. Écrit sur mesure pour son acteur fétiche Jack Lemmon – 6 films ensemble au compteur –, cette comédie dramatique évoque avec une férocité jubilatoire le monde des bureaux, ses intrigues, ses pièges et ses mesquineries. Dans un superbe décor que l'on doit au Français Alexandre Trauner – Les Enfants du Paradis – évoluent ainsi un Jack Lemmon en petit bureaucrate servile et anonyme, Fred McMurray en cadre sup arrogant et manipulateur, et Shirley McLaine, qui apporte une touche de grâce et d'amour dans ce monde cupide. Car derrière l'acuité d'un regard féroce et sans concession sur l'american way of life percent des accents moralistes et d'un romantisme inavoué chez l'auteur de Fedora. La Garçonnière a remporté l'Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur en 1960. -Sylvain Lefort.

John Huston (Le Faucon maltais) a réalisé ce thriller intelligent sur un gangster (Edward G. Robinson) qui retient un certain nombre de personnes en otage dans un hôtel de l'une des îles du sud de la Floride alors que menace un cyclone tropical. Humphrey Bogart joue le rôle d'un ancien combattant qui s'attaque au méchant, et Lauren Bacall figure parmi les personnages situés du mauvais côté de l'arme tenue par Robinson. Ressemblant par certains côtés au Port de l'angoisse de Howard Hawks (avec également Humphrey Bogart et Lauren Bacall), ce film d'atmosphère rend parfaitement le désespoir des personnages en même temps que les liens qui se tissent entre eux dans l'adversité. Claire Trevor a remporté un oscar pour son rôle de la petite amie alcoolique du gangster. -Tom Keogh.

Ce film ambitieux et original de Capra, qui poursuit sa quête du bonheur, fait résonner ce qui est en chacun de nous : l'appel de l'inaccessible. 1935, dans la Chine en guerre, les rescapés d'un accident d'avion dans l'Himalaya sont conduits par des Tibétains dans la vallée mythique de Shangri-La… Superbe travail de restauration pour un chef-d'œuvre qui avait subi bien des outrages : versions amputées et négatif original détérioré. Sur cette copie de 128 min, les 7 min d'images manquantes sont remplacées par des photos et des archives de la production. Le DVD regorge de bonus. Le documentaire de Kendall Miller (30 min, VOST) dévoile les grands moments du tournage, comme ces étonnants décors construits pour les scènes de montagne par la Columbia. Également en bonus : la fin alternative (2'40), une comparaison entre la version d'origine et la version restaurée, un commentaire audio, 2 versions du générique et trois scènes supplémentaires. Un DVD de référence pour tous les (vrais) cinéphiles. -Marie-Sylvie Maufus.

Dès sa première scène, très maîtrisée, jusqu'au célèbre dénouement autour d'un manège devenu fou, le film mérite sa réputation : être l'une des plus grandes réussites du maître du suspense. Non seulement il s'agit d'un bon thriller, mais c'est aussi un régal pour les cinéphiles. On prend un plaisir pervers à observer la lutte que se livrent le joueur de tennis professionnel, Guy (Farley Granger), et son admirateur mystérieux, Bruno (Robert Walker). Le premier propose un "échange de meurtres" au second : Bruno accepte de tuer la femme adultère de Guy, en échange de quoi Guy accepte de supprimer le père malveillant de Bruno. L'accent est mis sur la narration et sur la stratégie visuelle, ce qui permet à Hitchcock de contrôler l'escalade de la tension avec un flair inégalé. L'intrigue, écrite avec Raymond Chandler, est construite avec une telle précision que l'on reste cloué sur son siège, même après avoir vu le film plusieurs fois. Pour se conformer aux consignes de la censure de l'époque, Hitchcock a été obligé d'édulcorer certains aspects de la relation des deux hommes, en particulier les rapports de Bruno avec Guy. Ainsi, le montage fut modifié, notamment quelques scènes, pourtant riches, de l'interprétation inoubliable de Robert Walker. Par-delà les commentaires historiques et l'attrait qu'exerce ce film sur les cinéphiles, L'Inconnu du Nord-Express reste un des chefs-d'œuvre absolus de Hitchcock, et un classique du suspense toujours aussi efficace. -Jeff Shannon.

Ce classique du film noir, ressorti sous le titre Pendez-moi haut et court, oppose le flegmatique Robert Mitchum au cynique Kirk Douglas. Un ancien détective raconte son passé à sa future femme. Il avait été chargé par un joueur de retrouver sa maîtresse, partie avec une grosse somme d'argent… Emprisonné entre le présent et le passé, Mitchum est conscient des pièges tendus autour de lui, mais ne peut échapper à l'emprise de la femme fatale incarnée par Jane Greer. Ne cherchez pas la VF, il n'y en a pas ! La piste sonore VO en mono est très acceptable. Les images en 4/3 , parfois trop sombres, sont légèrement piquées. -Marie-Sylvie Maufus.

De retour des sports d'hiver, Reggie Lambert, en instance de divorce, retrouve son appartement parisien sans dessus-dessous et apprend la mort de son mari. Elle découvre que son époux avait détourné pendant la guerre un magot destiné à la résistance française. Ses anciens complices mais aussi Peter Joshua, un séduisant célibataire rencontré aux sports d'hiver, près duquel elle cherchait un appui, semblent impliqués dans cette affaire.

Franck, ambulancier à Los Angeles, est appelé au chevet de Catherine Tremayne, asphyxiée au gaz. Elle soupçonne une tentative d'assassinat, mais la police retient l'hypothèse de l'accident. Franck tombe sous le charme de Diane, la belle-fille de Catherine, et accepte peu après de devenir le chauffeur de la famille Tremayne… Film magnifique d'Otto Preminger, que beaucoup jugent supérieur à Laura, Un si doux visage mêle avec brio le romantisme et le polar, offrant à Robert Mitchum l'un des plus beaux rôles de sa carrière, celui d'un homme qui, par amour, s'enfonce inexorablement dans une spirale infernale. Encore un grand film – noir, très noir – de la RKO, disponible en DVD grâce à l'opiniâtreté des éditions Montparnasse. -David Rault.

Une douce héritière, Linda McKinlaw, s'éprend du séduisant Johnnie Aysgarth. À peine mariée, elle apprend que celui-ci a de graves problèmes financiers et n'a jamais travaillé. Semblant sombrer peu à peu dans la paranoïa, Linda en vient à soupçonner son jeune époux de vouloir l'assassiner… Excellent Hitchcock de 1941, Soupçons réunit à l'écran le couple somptueusement glamour Cary Grant-Joan Fontaine. Différent dans son final du roman signé Francis Isle dont il est tiré, Soupçons joue à merveille sur la corde de l'angoisse et de la paranoïa. Une ambiance très british, pour ce deuxième film du maître du suspense réalisé à Hollywood. À noter que Joan Fontaine reçut l'Oscar de la meilleure actrice pour ce film. -Jean-Pascal Grosso.

Dans cette édition collector de très belle qualité, un documentaire consacré à ce grand classique de la comédie musicale hollywoodienne éclaire le travail du réalisateur (Robert Wise, qui a tourné des films dans tous les genres, y compris le fantastique et la science-fiction), du chorégraphe (Jerome Robbins, ici coréalisateur), du compositeur de la bande originale (Leonard Bernstein écrivit une partition lyrique et sur mesure qui n'a pas pris une ride) et, surtout, des acteurs (dont la géniale Natalie Wood au destin tragique, aussi belle et habitée que chez Elia Kazan). De quoi mettre l'eau à la bouche et donner envie de revoir cette transposition libre de l'histoire de Roméo et Juliette dans le Harlem des années 60. Des décors aux chorégraphies, ce long métrage a marqué son époque, et influencé par exemple Jacques Demy avant qu'il réalise Les Demoiselles de Rochefort et Les Parapluies de Cherbourg. -Hervé Comte.

Unique incursion du cinéaste de Laura et d'Autopsie d'un meurtre dans le western, La Rivière sans retour est un authentique chef-d'œuvre. À la fois limpide et sauvage, ce film nous mène sur le double terrain du film d'aventures et du récit initiatique centré sur un double couple : un chercheur d'or et son fils qui apprennent à se connaître – Robert Mitchum et le jeune Tommy Retting, alors âgé de 10 ans et dont les relations ne sont pas sans évoquer cet autre grand chef-d'œuvre du film d'aventures réalisé également par un Viennois de Hollywood, Les Contrebandiers de Moonfleet de Fritz Lang ; un aventurier rugueux et une chanteuse au cœur pur, Mitchum et Marylin, un duo de légende. Plutôt à l'aise dans les environnements urbains – Un si doux visage, Mark Dixon détective en témoignent – Otto Preminger se tire haut la main de son challenge. Outre la splendeur du cinémascope, on y retrouve toute la patte du cinéaste : brillante utilisation de la grue, scénario qui exploite toutes les figures du genre (saloons, Indiens, tentative de viols), sens de l'espace et des décors naturels. Et même si le film lui a été commandé par Darryl Zanuck, le réalisateur est parvenu à lui insuffler une touche toute personnelle, doucement mélancolique. Ce qui en fait à la fois une éclatante réussite de genre et une très belle œuvre d'auteur. -Sylvain Lefort.

La grâce, l'élégance et le romanesque à l'état pur. Hollywood dans toute sa splendeur, sa magie et son éclat. Imaginez : la sublime Gene Tierney – Laura, oui. – tombe sous le charme d'une maison balnéaire et de son propriétaire, une sorte de capitaine Haddock. Petit hic : ce marin bourru à souhait est mort, et lui apparaît sous forme de fantôme. [+]

Bien des décennies avant que l'industrie hollywoodienne du film ne se distingue par des désastres financiers et de colossales productions de science-fiction, les studios de la Californie du Sud (et plus particulièrement ceux de la Metro Goldwyn Mayer) étaient célèbres pour leurs comédies musicales, phénomène cinématographique typiquement américain (et en voie de disparition). Ce n'est pas seulement un grand spectacle de danses et de chansons dans lequel figurent Gene Kelly, Donald O'Connor et la fringante Debbie Reynolds mais aussi une truculente parodie de la transition du cinéma muet au parlant. Kelly incarne Don Lockwood, une vedette débonnaire et Jean Hagen incarne Lina Lamont sa partenaire dont la voix ridicule mais hilarante ne semble pas tout à fait correspondre aux nouvelles technologies et à son image glamour. Parmi les plus grands moments musicaux du film, on retiendra le merveilleux "Make 'Em Laugh", l'impressionnant "Broadway Melody" et bien sûr le mythique "Singin' in the Rain" dans lequel Kelly touche au sublime avec pour seuls accessoires un décor détrempé, un lampadaire et un parapluie. -Jim Emerson.