À la différence de nombreux films de SF, La Planète des singes n'a pas pris une ride. Son secret ? Des enjeux universels. Tirée d'un roman de Pierre Boulle (Le Pont de la rivière Kwaï), cette parabole sur les rapports entre civilisation et barbarie, sur les dangers de la science, avec en filigrane la peur de la bombe et le retour à une société clanique, reste étonnamment actuelle. Au-delà de son aspect philosophique, le film dispose d'indéniables qualités cinématographiques : une mise en scène efficace et rigoureuse que l'on doit à un cinéaste chevronné, rompu aux méthodes du journalisme et du direct live, futur auteur de Papillon et de Patton ; un travail stupéfiant sur les décors, qui prend le contre-pied exact des clichés du genre, en faisant atterrir les astronautes sur une planète dominée par des grands espaces désertiques plombés par le soleil ; une interprétation sans faille, Charlton Heston, Roddy McDowall et Kim Hunter, dans des rôles devenus mythiques. Enfin, et surtout, il faut signaler l'admirable travail de John Chambers sur les maquillages, qui lui vaudra un oscar en 1968. L'étonnante musique avant-gardiste de Jerry Goldsmith achève de ranger ce film parmi les grandes réussites du genre. Quatre films suivront, ainsi qu'une série télévisée. Cette nouvelle édition DVD rassasiera les fans les plus voraces : sur le premier DVD, outre le film, pas moins de trois commentaires audio, dont le plus instructif est sans doute celui d'Eric Greene, grand spécialiste du mythe Planète des singes. Sur le second DVD, un très long documentaire &8211; plus de deux heures –, sorte de making-of de luxe, livre tous les secrets de fabrication du film. Par ailleurs, on notera, parmi une foultitude de documents plus ou moins promotionnels (bande-annonce, long teaser d'une dizaine de minutes, séquences de maquillage, rushes, etc. [+]

On retrouve dans Les Oiseaux toute la maîtrise technique d'Alfred Hitchcock, alors au sommet de sa gloire, alliée à un scénario ambitieux faisant de ce classique du cinéma un authentique chef-d'œuvre. Abordant un cinéma de genre, l'épouvante, Les Oiseaux en dépasse largement les limites. En toile de fond de cette terrifiante histoire d'oiseaux tueurs, le film dévoile progressivement d'autres enjeux. D'abord une lutte entre le bien et le mal ; si l'on considère le film comme une fable écologique, les oiseaux incarnent la nature rebelle que l'homme ne peut et ne doit pas toujours contrôler. Isolés, les corbeaux demeurent de sympathiques oiseaux. En groupe, ils deviennent bientôt une force menaçante. Le film est ensuite une réflexion sur le couple et les rapports humains; à travers l'intrusion de Mélanie dans le triangle composé de Mitch, de sa mère et de son ex- fiancée, Hitchcock profite du contexte de danger pour mettre à jour la personnalité de chaque protagoniste. Mais si l'impact du film reste encore très grand aujourd'hui c'est avant tout dû aux effets visuels et sonores très novateurs pour l'époque. Faisant appel aux truqueurs les plus inventifs du cinéma et du dessin animé afin de rendre réalistes les attaques des oiseaux, Hitchcock utilisa à la fois de véritables volatiles et des robots mécaniques. La bande-son contribue également à donner au film son aspect angoissant et traumatisant : le compositeur Bernard Herrmann (Psychose) n'a pas hésité à substituer à la musique un mélange de sons électroniques assez stressant. [+]

Marilyn n'est pas morte… ou plutôt, elle ne cesse de ressusciter. DVD après DVD, la qualité incomparable de l'image et du son nous font véritablement revivre la magie de sa présence, le charme de sa démarche sensuelle, l'énigmatique charisme de l'icône des fifties, adulée et tragiquement disparue, trop tôt, telle une étoile filante. C'est donc un plaisir rare que de redécouvrir tous ces films mythiques sur le support numérique, de se rappeler soudain combien la blonde Marilyn avait du talent, de la comédie au drame, des Hommes préfèrent les blondes, aux côtés de Tony Curtis et de Jack Lemmon, au Milliardaire, qui vit naître une liaison à l'écran puis à la ville avec Yves Montand, sans oublier 7 ans de réflexion et sa grille d'aération, le dramatique Les Désaxés aux côtés de Clark Gable et Montgomery Cliff… Autant de moments qui font désormais partie du patrimoine cinématographique mondial, autant de raisons pour se jeter sans hésiter sur ce très beau et très complet coffret, qui contient également deux bijoux rarissimes : le montage complet des 38 premières minutes du film que Marilyn ne terminera jamais, Something's Got to Give, et un documentaire sur les derniers jours de la star, avant sa mystérieuse disparition… -David Rault.