Alors qu'il se repose à l'hôtel, Jed, pilote de ligne récemment plaqué par sa femme, voit passer derrière une fenêtre Nell, une jeune femme en train de garder les enfants d'un couple aisé qui dîne dans une salle du bas. Au fur et à mesure qu'il découvre Nell, Jed se rend compte qu'elle n'a pas l'air aussi stable qu'elle devrait l'être. Troublez-moi ce soir est un excellent thriller qui brille autant par son intrigue, plutôt inhabituelle, que par le jeu de ses acteurs, Marilyn en tête, qui prouve ici encore une fois qu'elle est capable d'autre chose que de figurations sexy ou fleur bleue. Le film est si étrange et dérangeant qu'il vous fera à coup sûr vérifier les références de vos prochaines baby-sitters un peu plus précisément. Un vrai film à suspense qui ravira les amateurs du genre, et une œuvre de plus à posséder pour tous les amoureux de Marilyn. -David Rault.

Le shérif d'une petite ville de l'ouest épouse une jeune quaker, Amy, adepte de la non-violence. Pour respecter les principes de sa future épouse, il décide de renoncer à ses fonctions. Au moment de quitter la ville, il apprend que Frank Miller, un bandit arrêté quelques années plus tôt, a été libéré et arrivera par le train de midi pour se venger.

Harry, cameraman pour la télévision, est légèrement blessé alors qu'il filme un match de football américain. Son beau-frère Willie, un avocat malin de mauvaise réputation, sans talent et sans clientèle, le pousse à faire semblant d'être gravement blessé pour obtenir une grosse somme d'argent de l'assurance. Une comédie agréable à la mise en scène studieuse, à l'attaque de la cupidité, de la stupidité et de l'hypocrisie, interprétée par un fameux duo, Jack Lemmon et Walter Matthau, qui jouent ensemble ici pour la première fois. Avec son style habituel incisif et drôle, le regretté Billy Wilder prend soin de fustiger l'escroquerie, dérivé logique du principe américain du "succès à tout prix". Ce film vaudra à Walter Matthau l'Oscar du second rôle. -David Rault.

Casablanca est un chef-d'œuvre de perfection qui éblouira encore de nombreuses générations à venir. Mêlant une intrigue amoureuse unique d'une grande subtilité aux enjeux de la Seconde Guerre mondiale, le film aborde également la question des choix que chacun est obligé de faire lors de périodes troublées. Il offre à Humphrey Bogart un rôle bouleversant, celui d'un homme dont les certitudes vacillent avec la réapparition de son ancienne maîtresse (Ingrid Bergman, éblouissante), accompagnée de son mari Paul Heinreid. Opposant dans un premier temps la passivité de Bogart à l'héroïsme d'Heinreid, le film de Michael Curtiz réunit finalement ses protagonistes de la plus belle façon qui soit. Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Conrad Veidt et Marcel Dalio forment ce qui est peut-être la plus belle distribution de seconds rôles de l'histoire d'Hollywood. Répétons-le, Casablanca est certainement un des films les plus brillants jamais réalisés. -Tom Keogh.

Le Cirque est un retour aux sources pour Chaplin qui a débuté sa carrière sur les planches par des numéros de pantomime. Chaplin incarne une nouvelle fois Charlot, son personnage fétiche de vagabond, avec un plaisir non dissimulé. Pris pour un pickpocket, Charlot trouve refuge dans un cirque, et, pénétrant par erreur sur la piste, déclenche les rires du public. Aussitôt engagé comme clown, il devient bientôt la vedette du cirque. Embarquant le spectateur avec lui dans le tourbillon du cirque, le héros solitaire nous entraîne dans une suite d'aventures, démontrant à tout moment son sens inné du gag et son extrême sensibilité. Fidèle à lui-même, Chaplin nous offre un film poignant où le plus pur burlesque côtoie le tragique. -Christophe Gagnot.

Aucun film n'a mieux su mettre en valeur le charme frivole et la beauté fluette d'Audrey Hepburn que cette adaptation romantique d'une nouvelle de Truman Capote. "Holly" Golightly (Hepburn) est une citadine sophistiquée, une délicieuse névrosée qui vit des cadeaux que les hommes lui offrent. Son attrait est multiplié lorsqu'elle se pare de robe de haute couture et de faux bijoux. George Peppard incarne son voisin du dessus, un écrivain qui tire le diable par la queue, entretenu par une femme sévère et plus âgée (Patricia Neal). Son amitié pour la jolie célibataire se transforme bientôt en un amour qui menace l'équilibre précaire de leurs deux vies faites de compromis. Prenant quelques libertés avec le récit doux-amer de Capote, le réalisateur Blake Edwards et le scénariste George Axelrod transforment New York en une ville d'amoureux et font du personnage bouleversant de Holly une frustrée romantique au passé mystérieux et à la vulnérabilité cachée. Le compositeur Henry Mancini fut récompensé aux Oscars pour sa célèbre chanson Moon River et sa bande originale enchanteresse. La seule fausse note du film est l'interprétation détestable de Mickey Rooney dans le rôle du gérant d'immeuble chinois, dont il livre une caricature tout à fait choquante, même pour l'époque (1961). Le reste du film a résisté remarquablement à l'épreuve du temps. La touche élégante et délicate d'Edwards, le scénario généreux d'Axelrod et le mélange d'expérience et de naïveté du personnage de Holly font de Diamants sur canapé une des plus belles romances du cinéma et une illustration raffinée du chic bohème de la haute société. [+]

Ce coffret indispensable du maître incontesté du suspense vous offre 7 de ses plus grands classiques. Contient : - "Fenêtre sur cour" - "L'Ombre d'un doute" - "La Cinquième colonne" - "La Corde" - "L'Homme qui en savait trop" - "Mais qui a tué Harry ?" - "Psychose".

Harry, cameraman pour la télévision, est légèrement blessé alors qu'il filme un match de football américain. Son beau-frère Willie, un avocat malin de mauvaise réputation, sans talent et sans clientèle, le pousse à faire semblant d'être gravement blessé pour obtenir une grosse somme d'argent de l'assurance. Une comédie agréable à la mise en scène studieuse, à l'attaque de la cupidité, de la stupidité et de l'hypocrisie, interprétée par un fameux duo, Jack Lemmon et Walter Matthau, qui jouent ensemble ici pour la première fois. Avec son style habituel incisif et drôle, le regretté Billy Wilder prend soin de fustiger l'escroquerie, dérivé logique du principe américain du "succès à tout prix". Ce film vaudra à Walter Matthau l'Oscar du second rôle. -David Rault.

Casablanca est un chef-d'œuvre de perfection qui éblouira encore de nombreuses générations à venir. Mêlant une intrigue amoureuse unique d'une grande subtilité aux enjeux de la Seconde Guerre mondiale, le film aborde également la question des choix que chacun est obligé de faire lors de périodes troublées. Il offre à Humphrey Bogart un rôle bouleversant, celui d'un homme dont les certitudes vacillent avec la réapparition de son ancienne maîtresse (Ingrid Bergman, éblouissante), accompagnée de son mari Paul Heinreid. Opposant dans un premier temps la passivité de Bogart à l'héroïsme d'Heinreid, le film de Michael Curtiz réunit finalement ses protagonistes de la plus belle façon qui soit. Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Conrad Veidt et Marcel Dalio forment ce qui est peut-être la plus belle distribution de seconds rôles de l'histoire d'Hollywood. Répétons-le, Casablanca est certainement un des films les plus brillants jamais réalisés. -Tom Keogh.

Mêlant le romantisme au film noir, ce petit bijou d'Otto Preminger est dominé par l'envoûtante Jean Simmons, jeune femme machiavélique au visage d'ange qui conduit Mitchum à sa perte. Un ambulancier est engagé comme chauffeur par la famille Tremayne. Il tombe sous la coupe de la fille, qui déteste sa belle-mère… Malgré un léger souffle plus accentué dans la VF en mono, le film bénéficie d'une bonne restauration. L'image 4/3 est propre et contrastée. On regrette cependant le manque de suppléments directement liés au film, Un si doux visage étant pourtant une des œuvres majeures dans la carrière du grand Bob. Consolons-nous avec une des citations percutantes de Bob Mitchum offertes en bonus : "Les films m'ennuient, en particulier les miens". On ne partage pas forcément son avis ! -Marie-Sylvie Maufus.