Frank Capra a réalisé ce film en 1941, avant de mettre ses talents de cinématographe à la disposition de l'implication militaire américaine de la Deuxième Guerre, mais il n'a été distribué dans les salles qu'en 1944. Adaptée d'une pièce triomphale de Joseph Kesselring, cette frénétique comédie noire illustre parfaitement le sens du rythme et de l'ambiance du maître Capra. Josephine Hull et Jean Adair reprennent leurs rôles tenus à Broadway, en incarnant deux charmantes vieilles dames qui empoisonnent des hommes avec du vin de sureau pour les libérer de leur misère. Cary Grant est épatant dans le rôle d'un neveu tentant de persuader ses vieilles tantes de renoncer à leur hobby. Capra a encouragé ses acteurs – Grant en particulier – à exagérer leur interprétation. Réalisée à une époque pour le moins troublée, cette vision burlesque de la mort avait probablement des effets cathartiques. -Tom Keogh.

Bien des décennies avant que l'industrie hollywoodienne du film ne se distingue par des désastres financiers et de colossales productions de science-fiction, les studios de la Californie du Sud (et plus particulièrement ceux de la Metro Goldwyn Mayer) étaient célèbres pour leurs comédies musicales, phénomène cinématographique typiquement américain (et en voie de disparition). Ce n'est pas seulement un grand spectacle de danses et de chansons dans lequel figurent Gene Kelly, Donald O'Connor et la fringante Debbie Reynolds mais aussi une truculente parodie de la transition du cinéma muet au parlant. Kelly incarne Don Lockwood, une vedette débonnaire et Jean Hagen incarne Lina Lamont sa partenaire dont la voix ridicule mais hilarante ne semble pas tout à fait correspondre aux nouvelles technologies et à son image glamour. Parmi les plus grands moments musicaux du film, on retiendra le merveilleux "Make 'Em Laugh", l'impressionnant "Broadway Melody" et bien sûr le mythique "Singin' in the Rain" dans lequel Kelly touche au sublime avec pour seuls accessoires un décor détrempé, un lampadaire et un parapluie. -Jim Emerson.

Franck, ambulancier à Los Angeles, est appelé au chevet de Catherine Tremayne, asphyxiée au gaz. Elle soupçonne une tentative d'assassinat, mais la police retient l'hypothèse de l'accident. Franck tombe sous le charme de Diane, la belle-fille de Catherine, et accepte peu après de devenir le chauffeur de la famille Tremayne… Film magnifique d'Otto Preminger, que beaucoup jugent supérieur à Laura, Un si doux visage mêle avec brio le romantisme et le polar, offrant à Robert Mitchum l'un des plus beaux rôles de sa carrière, celui d'un homme qui, par amour, s'enfonce inexorablement dans une spirale infernale. Encore un grand film – noir, très noir – de la RKO, disponible en DVD grâce à l'opiniâtreté des éditions Montparnasse. -David Rault.

Recueil de séquences anthologiques, chef-d'œuvre indémodable, Phantom of the paradise est issu du mélange hautement improbable et complètement réussi entre opéra-rock (la bande-son regorge de mélodies inoubliables), comédie satirique et film d'horreur. Inspiré de deux des histoires les plus emblématiques de la littérature fantastique (Faust et Le Fantôme de l'Opéra), le film de Brian de Palma reste encore aujourd'hui une œuvre unique, et dans la filmographie de son bouillonnant réalisateur et dans le genre fantastique à part entière. Cette édition, qui présente le film dans des conditions sonores optimales, offre une galerie de bonus très réjouissante, marquée par la présence des documentaire Paradise regained (qui réussit le tour de force de réunir tous les protagonistes principaux de l'époque) et Carte blanche à Rosanna Norton qui donne la parole à la costumière du film. - www. ecranlarge. com.

Casablanca est un chef-d'œuvre de perfection qui éblouira encore de nombreuses générations à venir. Mêlant une intrigue amoureuse unique d'une grande subtilité aux enjeux de la Seconde Guerre mondiale, le film aborde également la question des choix que chacun est obligé de faire lors de périodes troublées. Il offre à Humphrey Bogart un rôle bouleversant, celui d'un homme dont les certitudes vacillent avec la réapparition de son ancienne maîtresse (Ingrid Bergman, éblouissante), accompagnée de son mari Paul Heinreid. Opposant dans un premier temps la passivité de Bogart à l'héroïsme d'Heinreid, le film de Michael Curtiz réunit finalement ses protagonistes de la plus belle façon qui soit. Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Conrad Veidt et Marcel Dalio forment ce qui est peut-être la plus belle distribution de seconds rôles de l'histoire d'Hollywood. Répétons-le, Casablanca est certainement un des films les plus brillants jamais réalisés. -Tom Keogh.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]

Dans cette édition collector de très belle qualité, un documentaire consacré à ce grand classique de la comédie musicale hollywoodienne éclaire le travail du réalisateur (Robert Wise, qui a tourné des films dans tous les genres, y compris le fantastique et la science-fiction), du chorégraphe (Jerome Robbins, ici coréalisateur), du compositeur de la bande originale (Leonard Bernstein écrivit une partition lyrique et sur mesure qui n'a pas pris une ride) et, surtout, des acteurs (dont la géniale Natalie Wood au destin tragique, aussi belle et habitée que chez Elia Kazan). De quoi mettre l'eau à la bouche et donner envie de revoir cette transposition libre de l'histoire de Roméo et Juliette dans le Harlem des années 60. Des décors aux chorégraphies, ce long métrage a marqué son époque, et influencé par exemple Jacques Demy avant qu'il réalise Les Demoiselles de Rochefort et Les Parapluies de Cherbourg. -Hervé Comte.

Lorsqu'il est sorti en 1939, grande année pour Hollywood, Le Magicien d'Oz n'était pas promis au succès qu'il eut depuis. Le film a marché correctement, mais ce n'est qu'après son premier passage à la télévision qu'il est devenu un véritable classique populaire et familial. La jeune Dorothy Gale (Judy Garland), son chien Toto, et ses trois compagnons sur la route de briques jaunes qui mène à Oz - l'homme en fer blanc (Jack Haley), le lion (Bert Lahr) et l'épouvantail (Ray Bolger) - sont devenus des icônes de la culture populaire. Dans son rôle de sorcière, Margaret Hamilton a effrayé des générations d'enfants. Aujourd'hui, le film a gardé ce côté frais, effrayant et amusant qu'il avait lors de sa sortie. Il prend peut- être certaines libertés avec l'histoire de L. Frank Baum, mais il reste fidèle à son esprit tout étant spectaculaire. Filmé en Technicolor, avec une excellente production, Le Magicien d'Oz ne plaira peut-être plus à tout le monde au fur et à mesure que les années passent, mais c'est un film essentiel pour les enfants de tous âges. -Jeff Shannon.

Orson Welles "aborde chaque film comme s'il était son premier, et devait être aussi son dernier, avec l'enthousiasme d'un homme qui découvre le cinéma et, tout à son émerveillement, le réinvente du même coup". Qu'ajouter aux propos que consacrent les auteurs de l'indispensable 50 ans de cinéma américain, Bertrand Tavernier et Jean Pierre Coursodon, à l'auteur de Citizen Kane ? Chef-d'œuvre d'un jeune homme de vingt-cinq ans qui signe là son premier film, cette biographie (à peine voilée) du magnat de la presse, Randolph Hearst, n'a pas fini de livrer ses secrets. Audace de sa construction en flash-back, polyphonie narrative, culot d'une mise en scène qui élève au rang de plan ultime la moindre profondeur de champ, maîtrise d'un montage qui amplifie les leçons d'Eisenstein, Orson Welles donne avec son grand œuvre tout son génie créatif. Au point de l'épuiser, comme l'atteste sa production ultérieure – 12 films fulgurants, parfois chaotiques et foutraques. Comme si les effets magiques du fameux Rosebud n'avaient duré que le temps d'un film. Et quel film ! Heureux ceux qui n'ont pas encore été touchés par les effluves de ce bouton de rose et qui n'ont pas encore foulé le palais de Xanadu… Car, comme le résumait Jean Gabin à Michel Audiard en découvrant le film vingt ans après sa sortie : "Celui-là, vous avez dû le sentir passer. " -Sylvain Lefort.

Variation rose bonbon et "en-chantée" du mythe de Pygmalion, My Fair Lady constitue l'un des chants du cygne d'un genre qui a fait la splendeur de Hollywood : la comédie musicale. Aux commandes de cette délicieuse comédie acidulée située dans le Londres du début du siècle, George Cukor (Une étoile est née, Femmes, Comment l'esprit vient aux femmes), dont la légendaire griffe marque l'ensemble du film : son goût pour la flamboyance et le grand spectacle, son utilisation du scope, sa précision dans la direction d'acteurs – et surtout d'actrices –, son regard parfois cruel mais toujours admiratif envers les femmes. Même si le film souffre un peu du gigantisme décoratif que l'on doit à Cecil Beaton, le réalisateur du Milliardaire obtient de ses principaux interprètes, Rex Harrison et Audrey Hepburn, une interprétation éblouissante, et les splendides numéros musicaux figurent désormais au panthéon du genre. Le film obtint 8 Oscars en 1964, dont ceux de meilleur film, de meilleur réalisateur et de meilleur acteur. -Sylvain Lefort.