"Faut reconnaître : c'est du brutal !". trafic d'alcool et casino, amitié virile et femmes légères, règlements de comptes et code de l'honneur, tous les clichés du film noir sont rassemblés ici pour être ventilés, éparpillés, brisés menu. Adapté d'une série noire d'Albert Simonin (Touchez pas au grisbi, c'est déjà lui), servi par des dialogues mitonnés au cordeau par Michel Audiard, le film de Georges Lautner réunit un casting historique : Bernard Blier, "audiardien" en diable ; Lino Ventura en vrai dur au coeur tendre ; Francis Blanche, plus loufoque que jamais, Jean Lefebvre en Droopy flingueur, sans oublier Robert Dalban et Claude Rich. Troisième au box-office de l'année 1963, ce succès incite la fine équipe à remettre le couvert l'année suivante, pour une parodie tout aussi ahurissante, Les Barbouzes. Grâce à ce Tontons flingueurs, devenu cultissime film-culte, Michel Audiard s'impose comme le Shakespeare de l'argot parisien. -Sylvain Lefort.

Entre Le Massacre de Fort-Apache et Rio Grande, La Charge héroïque est peut-être le plus beau de la trilogie que John Ford consacre à la cavalerie. Plastiquement, d'abord : grâce à la somptueuse photo de Winton C. Hoch – qui empoche un Oscar pour la circonstance – jamais Monument Valley n'était apparu aussi flamboyant. À cet égard, le magnifique crépuscule rougeoyant sous lequel John Wayne se rend sur la tombe de son épouse reste gravé dans toutes les mémoires. Car, avant tout, La Charge héroïque est un hommage vibrant à ceux qui ont contribué à la naissance d'une nation : la cavalerie américaine. Non sous la forme d'une apologie aux relents patriotiques, mais par le biais d'une chronique nostalgique et élégiaque, à l'image de son splendide titre original, She Wore a Yellow Ribbon, auquel ne rend pas hommage la traduction française. Enfin, il ne faudrait pas oublier de signaler l'étonnante performance de John Wayne : dans le rôle d'un capitaine vieillissant sur le point de quitter l'armée, il est bouleversant – en témoigne la scène au cours de laquelle il chausse ses lunettes pour cacher son regard embué, alors qu'il reçoit en cadeau de la part de sa troupe une montre en argent. Preuve s'il en est que John Wayne est aussi un formidable acteur de composition. Au final, une merveille de western qui permet à John Ford de laisser éclater son génie pictural, narratif et poétique, magnifié par ce DVD de très grande qualité. Un long entretien avec un John Ford vieillissant et les analyses très intéressantes de spécialistes tels que Tag Gallagher et Bernard Eisenschitz complètent très utilement le programme. [+]

Grande première : Alfred Hitchcock, le maître de l'angoisse, fait tourner Marlene Dietrich (L'Ange bleu, L'Impératrice rouge). Ce film à suspense a pour toile de fond les mensonges et l'illusion du théâtre. Pour incarner cette vedette de music-hall toujours en représentation, Marlene Dietrich a voulu choisir elle-même ses tenues chez Christian Dior. Le Grand Alibi n'est peut- être pas une oeuvre majeure du grand réalisateur, mais elle mérite le détour. L'intrigue est bien soutenue jusqu'au dénouement. Marlene Dietrich a tout l'éclat d'une star et interprète la célèbre Vie en rose dans l'une des scènes. - Marie-Sylvie Maufus.

La mystérieuse Milady, traîtresse à la solde du cardinal de Richelieu, est prête à tout pour provoquer la perte des trois mousquetaires et de leur fidèle compagnon d'Artagnan. Tourné en 1921 en muet par Henri Diamant-Berger, à l'origine une série de 14 épisodes d'environ une demi-heure chacun, et remanié par ce dernier en 1933 avec les mêmes acteurs, en version sonore cette fois-ci, Les Trois Mousquetaires fut détruit par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. L'œuvre semblait donc disparue à tout jamais. Jusqu'à ce que le petit-fils du réalisateur, Jérôme Diamant-Berger, retrouve en Angleterre une copie des bobines. S'ensuivit alors un travail de titan : restauration numérique des bobines, composition d'une musique originale, addition d'une voix off. [+]

Duel fit découvrir Steven Spielberg juste avant la réalisation de Sugarland Express. Dans ce téléfilm, dont le scénario est signé Richard Matheson, Dennis Weaver incarne un aimable représentant qui contrarie involontairement un chauffeur de semi-remorque. Le camion ne se contente pas de le poursuivre, il essaie de l'envoyer dans le décor. Quoi que l'automobiliste tente pour se débarrasser du routier fou (se ranger, s'arrêter pour déjeuner, prévenir la police), rien n'y fait. Dans ce suspense qui va crescendo, Spielberg ne dévoile jamais le visage du chauffeur, le camion devient un personnage à part entière, lancé dans la traque diabolique de sa proie humaine. Steven Spielberg accumule les scènes d'anthologie avec très peu de moyens, nous laissant ainsi présager son génie de narrateur. -Marshall Fine.