Bizarre, bizarre : incompris à sa sortie en 1937, ce film est désormais considéré comme un petit bijou du cinéma français des années 30. Les dialogues – exceptionnellement brillants – de Jacques Prévert n'y sont pas pour rien : outre le célèbre dîner et son "Bizarre, bizarre", les mimosas de Molyneux ou la comptine des petits pigeons reposent au panthéon des cinéphiles. S'y ajoute une distribution de choix : Jean-Louis Barrault en assassin de bouchers ; Michel Simon, en professeur de botanique le jour, écrivain de romans policiers la nuit ; Françoise Rosay, en impayable Madame Molyneux ; enfin, Louis Jouvet, en inquiétant évêque de Bedford. Souvent présenté comme une transposition à la française du non-sens britannique, Drôle de drame reste avant tout un formidable film d'acteurs et de dialoguiste, sans héritier apparent dans le cinéma français, hormis peut-être Buffet froid de Bertrand Blier. -Sylvain Lefort.

Tourné en moins d'un mois, c'est le film de la "nouvelle vague" par excellence. Ne serait-ce que parce qu'il réunit Jean-Luc Godard à la caméra, François Truffaut au scénario et Claude Chabrol comme conseiller technique. Si À bout de souffle s'inscrit dans le registre du polar, c'est d'une manière bien à lui. Ici, ni mystère ni suspense. Seuls quelques aspects surnagent – le chapeau de Belmondo, les belles voitures, la figure de Bogart – ainsi que quelques scènes d'action (la filature de Poiccard, le meurtre du policier). La nouveauté radicale vient de ces longues scènes entre Michel et Patricia (Bebel et Jean Seberg rayonnants) sur les Champs-Elysées, dans leur chambre d'hôtel ou dans l'appartement de la Suédoise. Mais la véritable originalité et la beauté envoûtante du film tiennent aussi à un parti pris novateur de mise en scène : caméra portée sur l'épaule, tournage en décors naturels, son direct. D'où cette impression de liberté et d'improvisation, renforcée par la musique du jazzman Martial Solal. D'où également la déclaration d'amour du metteur en scène de Pierrot le fou pour Paris. Les Champs-Elysées, le Quartier latin, la rue Campagne-Première, rarement la ville n'aura été captée avec autant de grâce et de vérité. [+]

Détective débonnaire, amateur de femmes et d'alcool, Philip Marlowe est engagé par le général Sternwood pour enquêter sur un maître chanteur, Geiger. Ce dernier menace de dévoiler les penchants nymphomanes de Carmen, la fille de Sternwood… Voici un film noir de grande classe. Howard Hawks réunit tous les ingrédients pour faire de son Grand Sommeil un classique absolu. Le couple Bogart-Bacall (déjà formé par Hawks dans Le Port de l'angoisse), une histoire alambiquée à souhait, un suspense aigu qui renforce le sentiment permanent de danger, voire de paranoïa, électrisent le film. Bogart, lui, est incroyable de nonchalance et de classe dans sa composition du privé séducteur. Le DVD, d'une élégance rare, rend hommage à ce bijou de thriller avec des documentaires, interviews et photos. De quoi enchanter les fans français de Hawks, Bogey et Chandler réunis. -Jean-Pascal Grosso.

La mystérieuse Milady, traîtresse à la solde du cardinal de Richelieu, est prête à tout pour provoquer la perte des trois mousquetaires et de leur fidèle compagnon d'Artagnan. Tourné en 1921 en muet par Henri Diamant-Berger, à l'origine une série de 14 épisodes d'environ une demi-heure chacun, et remanié par ce dernier en 1933 avec les mêmes acteurs, en version sonore cette fois-ci, Les Trois Mousquetaires fut détruit par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. L'œuvre semblait donc disparue à tout jamais. Jusqu'à ce que le petit-fils du réalisateur, Jérôme Diamant-Berger, retrouve en Angleterre une copie des bobines. S'ensuivit alors un travail de titan : restauration numérique des bobines, composition d'une musique originale, addition d'une voix off. [+]

Quoiqu'en pense Michael Moore qui le flinguait sans ménagement dans Bowling for Columbine, Charlton Heston reste une grande figure hollywoodienne et un comédien des plus remarquables. Pour preuve, ce western oublié qui ressort aujourd'hui chez Paramount. Will Penny le solitaire est une bizzarerie, croisement entre le film de cow-boy et le mélodrame, le film d'aventure et celui de vengeance. Traqué par la famille d'un prêcheur illuminé (Donald Pleasance, angoissant à souhait), Will Penny (Heston), un cow-boy analphabète sur le retour, trouve refuge auprès d'une femme décidée à retrouver son propre mari, installé en Californie. Réalisé par Tom Gries, ce western trépidant est aussi une peinture funeste de l'impitoyable vie de l'Ouest : la solitude, la prostitution, la violence extrême et le fatalisme des personnages croisés lors de cette picaresque aventure. -Jean-Pascal Grosso.

Un étranger est surpris en train de tricher durant une partie de poker dans un saloon de Ricon au Colorado, en 1880. Van Morgan essaie sans succès de sauver la peau de l'escroc que les cinq autres joueurs finissent par lyncher. La ruée vers l'or attire un groupe de personnes peu recommandables à Ricon : un prédicateur communiant à la gachette et Lily Langford, arrivée en ville avec son escouade de jolies "coiffeuses". Lorsque deux habitants de la ville sont assassinés, Van se souvient que ces deux victimes étaient à la table de cette tristement mémorable partie de cartes. La tension monte, le tueur traque les autres joueurs, jusqu'à un duel décisif dans lequel les principaux rivaux s'affrontent, donnant ainsi un point final à l'affaire de ce poker sanglant. En 1880, Van Morgan (Dean Martin) tente de sauver un homme accusé de tricherie du lynchage. En vain. Des années plus tard, les responsables de ce crime sont retrouvés assassinés les uns après les autres… Très belle affiche pour ce western signé de cet habitué de la série B – dans le sens le plus noble du terme- qu'est Henry Hathaway : Dean Martin (qui en profite pour chanter la musique du générique) et Robert Mitchum jouent les aventuriers à la gâchette facile ! Mâtiné de polar avant la lettre (l'intrigue est la recherche d'un assassin introuvable !), ce petit chef-d'œuvre est l'occasion d'un duel au sommet entre deux monstres sacrés du cinéma hollywoodien et l'une des dernières apparitions de la belle Inger Stevens à l'écran, disparue prématurément. [+]

Irma, prostituée parisienne au grand cœur, prend pour patron Nestor, un ancien policier qui la sauve des griffes de son ancien souteneur. Elle l'héberge et travaille pour lui, mais bien vite, fou d'amour et de jalousie et ne supportant plus d'avoir à la partager avec ses autres clients, ce dernier met au point un brillant stratagème. Irma la douce, réalisé par feu Billy Wilder, est une comédie romantique à la française, mâtinée de poésie, dans laquelle Jack Lemmon et Shirley MacLaine forment un duo émouvant et charmant. Le rythme plutôt lent du film et les décors attachants (un Paris rêvé d'antan, noctambule et coloré ; un Montmartre d'Amélie Poulain avant la lettre. ) rappellent qu'il fut adapté d'une pièce de théâtre qui connut un véritable triomphe. -David Rault.

Tiré d'un roman d'un écrivain iconoclaste tombé malheureusement un peu dans l'oubli, Jacques Perret, Le Caporal épinglé fut, à l'époque, considéré par les critiques comme une version "années 40" du somptueux La Grande Illusion signé du même Jean Renoir. Même si Jean-Pierre Cassel et Pierre Brasseur n'ont pas le charisme et le génie de Pierre Fresnay et de Jean Gabin, on suit avec un plaisir véritable les tentatives d'évasion de ces prisonniers français au fin fond d'une ennuyeuse Allemagne. Ce qui nous vaut une bien sympathique galerie de portraits : de Ballochet, jouisseur combinard (Claude Rich) à l'électricien poète (l'impayable Philippe Castelli, oui oui, celui des Grosses Têtes !). Un Renoir longtemps resté dans les oubliettes qui retrouve aujourd'hui un public grâce à la magie du DVD ! -Jean-Pascal Grosso.