1943, campagne allemande. Charles Bailly, prisonnier de guerre français, est affecté aux travaux des champs dans une ferme. Escorté d'une vache, Marguerite, Charles décide de s'évader en plein jour, un seau de lait à la main. Il est vrai que personne ne songe à contrôler ce paisible tandem qui semble aller d'une ferme à l'autre. Commence alors une longue équipée au cours de laquelle la vache et le prisonnier tisseront des liens inattendus. L'inoubliable film de Henri Verneuil offre à Fernandel l'un de ses plus beaux rôles, magistral dans un nouveau registre. Tendre, émouvant, ce chef-d'œuvre du cinéma français est bien moins un film de guerre qu'une grande aventure humaine. -David Rault.

Premier space opera de l'histoire du cinéma, 2001 : l'odyssée de l'espace marque une date : celle de l'entrée de la SF dans l'âge adulte. Mais plus qu'un film d'anticipation, certes majestueux – jamais les merveilleuses valses de Strauss n'ont paru aussi aériennes qu'accompagnées des voltiges des grandes roues spatiales –, cette œuvre constitue, à bien des égards, une expérience unique, dont la beauté infinie tient aux mystères insolubles qu'elle soulève. Satané monolithe noir, par exemple, qui erre dans chacune des quatre parties du film ! Satané scénario – germé dans les esprits géniaux de Kubrick lui-même et d'Arthur Clarke – qui laisse en plan des personnages toutes les vingt minutes, alors qu'on commence à s'y attacher, pour raconter rien moins que l'histoire de l'humanité ! Et satané réalisateur, qui transforme le temps d'un plan – la plus extraordinaire ellipse de l'histoire du cinéma – un ossement préhistorique en navette intersidérale ! Satané chef opérateur, enfin, – Geoffrey Unsworth – pour ce très beau trip au-delà de l'espace qui débouche dans une chambre Louis XVI ! Cette édition DVD, proche de la perfection, ne fait que confirmer ce que l'on savait déjà : il y a bien un avant et un après 2001. -Sylvain Lefort.

1943, campagne allemande. Charles Bailly, prisonnier de guerre français, est affecté aux travaux des champs dans une ferme. Escorté d'une vache, Marguerite, Charles décide de s'évader en plein jour, un seau de lait à la main. Il est vrai que personne ne songe à contrôler ce paisible tandem qui semble aller d'une ferme à l'autre. Commence alors une longue équipée au cours de laquelle la vache et le prisonnier tisseront des liens inattendus. L'inoubliable film de Henri Verneuil offre à Fernandel l'un de ses plus beaux rôles, magistral dans un nouveau registre. Tendre, émouvant, ce chef-d'œuvre du cinéma français est bien moins un film de guerre qu'une grande aventure humaine. -David Rault.

Un remarquable scénario – inspiré d'un fait divers –, des dialogues particulièrement soignés, une distribution qui, autour de Pierre Fresnay, fait la part belle à tous les grands seconds rôles du cinéma français des années 40, de Pierre Bertin à Noël Roquevert, en passant par Héléna Manson ou Roger Blin : Le Corbeau est un indéniable chef-d'œuvre. Interdit à la Libération pour avoir été produit par la Continental, société allemande, le deuxième film d'Henri-Georges Clouzot s'en prend à un mal français : la contagion de la délation. Le metteur en scène du Salaire de la peur et des Diaboliques y déploie toute la mesure de son cynisme, en brossant le portrait d'une petite ville de province perturbée par des lettres anonymes. Ne serait-ce que pour la scène où Pierre Larquey expose sa théorie du bien et du mal en faisant balancer une ampoule électrique, il faut absolument avoir vu cette fable sur la nature humaine, pleine de noirceur, mais aux accents pittoresques. -Sylvain Lefort Un remarquable scénario – inspiré d'un fait divers –, des dialogues particulièrement soignés, une distribution qui, autour de Pierre Fresnay, fait la part belle à tous les grands seconds rôles du cinéma français des années 40, de Pierre Bertin à Noël Roquevert, en passant par Héléna Manson ou Roger Blin –, Le Corbeau est un indéniable chef-d'oeuvre. Interdit à la Libération pour avoir été produit par la Continental, société allemande, le deuxième film d'Henri-Georges Clouzot s'en prend à un mal français : la contagion de la délation. Le metteur en scène du Salaire de la peur et des Diaboliques y déploie toute la mesure de son cynisme, en brossant le portrait d'une petite ville de province perturbée par des lettres anonymes. Ne serait-ce que pour la scène où Pierre Larquey expose sa théorie du bien et du mal en faisant balancer une ampoule électrique, il faut absolument avoir vu cette fable sur la nature humaine, pleine de noirceur, mais aux accents pittoresques. -Sylvain Lefort.

Perçu comme un film décevant à sa sortie, Pas de printemps pour Marnie a, depuis, vu sa réputation grandir. Car même s'il peut être considéré comme un Hitchcock mineur, il n'en reste pas moins un film fascinant. Tippi Hedren incarne Marnie, une voleuse compulsive qui ne supporte pas d'être touchée par un homme et qui devient folle à la vue du rouge. Intrigué par ce comportement névrotique, le psychiatre Mark Rutland entreprend de la soigner. La relation complexe qui unit les deux personnages les fait évoluer sur le terrain des névroses, de la sexualité, et du fétichisme. Sean Connery prête son charisme au psychiatre, tandis que le compositeur Bernard Herrmann, alter ego d'Hitchcock, collabore pour la dernière fois avec le Maître. -Christophe Gagnot.