Western sous la neige, sans Jedi, ni anoraks… Fresque épique, pleine d'élan, qui allie la rigueur documentaire au grand souffle de la tragédie shakespearienne, ce premier film en provenance du pays des Inuits, le Nunavut, s'impose comme une évidence. Dureté des conditions de survie, précision des gestes du quotidien, mais également choix cornéliens, envies de sexe, de vengeance et de pardon, Atanarjuat nous plonge au cœur même de la communauté des Inuits. Grâce à l'utilisation de la DV, le réalisateur Zacharias Kunuk prouve combien cet instrument s'accommode parfaitement des grands espaces et des plans larges, d'une beauté stupéfiante. On n'est pas près d'oublier la course folle d'Atanarjuat, nu sur la banquise. En articulant son épopée glaciaire sur des ressorts empruntés au western, le réalisateur atteint une ampleur inattendue. Il parvient à donner une dimension mythologique et universelle à ce récit paradoxalement lié à des héros ordinaires. Une fresque justement récompensée par la Caméra d'Or Cannes 2001. -Sylvain Lefort.

Après avoir perdu son emploi, l'ex-vice-président d'une manufacture de cigarettes témoigne contre l'industrie américaine du tabac. Inspiré de faits réels, ce film dénonce les faux témoignages des grands patrons de l'industrie du tabac à propos de l'accoutumance. Une oeuvre étonnante de Michael Mann (Le Sixième Sens, Heat) qui laisse tomber les flingues pour se plonger dans l'univers du pouvoir, de la justice et des médias. Al Pacino est brillant en journaliste défenseur et incorruptible. Russell Crowe fait oublier ses rôles en force, pour nous apparaître plus fragile. Un DVD très honorable quant à la qualité du son, en Dolby digital 5. 0 et de l'image, en Cinémascope anamorphique 16/9. En bonus, une featurette (7 min) sur les coulisses du film, avec des interviews, notamment de Michael Mann et Al Pacino. Elle reste malheureusement en VO non sous-titrée… -Dale Cooper.

Décidément, les adolescents seront toujours férus de sensations fortes. La dernière trouvaille de quatre jeunes étudiants anglais (Liz, Frankie, Geoff, Mike) consiste à s'enfermer secrètement, le temps d'un week-end, dans un bunker insalubre et morbide, histoire d'échapper à l'univers quasi carcéral de leur prestigieuse université de "fils à papa" et de s'offrir, dans un cadre pittoresque, une petite sauterie très très privée, riche en excès de tout poil. Bien évidemment, la mascarade tourne mal et après trois semaines, Liz réapparaît seule et traumatisée mais nettement plus fraîche que ses infortunés camarades. Accident ? Suicide ? Meurtre ? Que s'est-il réellement passé ? Si le thème manque cruellement d'originalité, le scénario et la réalisation soignée méritent néanmoins le détour. Sous forme de confessions intimes s'accompagnant de moult rebondissements, The Hole rassemble les pièces du macabre puzzle en restituant à la perfection le huis clos cauchemardesque vécu dans "le trou". Ici, point de monstres affamés ni de serial killers assoiffés de sang, ce qui n'empêche nullement l'horreur d'être au rendez-vous ! Bref, les amateurs du genre y trouveront indiscutablement leur compte tandis que les âmes sensibles et claustrophobes s'abstiendront. -Frédéric Thorens.

C'est bien dans les vieux pots qu'on fait les meilleures soupes. Á croire que Zorro n'a pas pris un cheveu blanc. En fait, si, et plusieurs même : Anthony Hopkins est Don Diego de La Vega, un Zorro toujours combatif mais vieillissant, seul et dernier rempart du peuple californien contre le gouverneur Don Rafael Montero. Don Diego, qui revient chercher vengeance 20 ans plus tard pour le meurtre de sa femme et la disparition de sa fille, trouve en Alejandro (Antonio Banderas), un rustre mais flamboyant successeur. Les affaires reprennent, et le nouveau Zorro ne tarde pas à tomber sous le charme d'Elena (Catherine Zeta Jones), la soi-disant fille de Montero. La cape et l'épée, le masque, la classe d'Hopkins, l'énergie de Banderas, le charme de Catherine Zeta Jones : le mythe n'a pas pris une ride. Et Martin Campbell, élevé à l'école du James Bond, insuffle sans mal à l'ensemble ce qu'il faut d'action pure et dure pour que tout le monde y trouve son compte. -Ambroise Ecorcheville.

La roue d'une éolienne qui grince, une mouche qui s'acharne sur un visage mal rasé, une goutte d'eau qui tombe régulièrement sur un chapeau, un air lancinant d'harmonica… Un plan d'ouverture magistral pour ce qui reste LE western-spaghetti par excellence. Mais au-delà de l'ironie sous-jacente à cette entreprise de démythification, Il était une fois dans l'Ouest demeure avant tout un véritable hommage, la dette d'un réalisateur envers un pays, une époque et un genre qui ont nourri son imaginaire - pour reprendre ses propos, "une tentative pour reconstruire l'Amérique de cette époque, pour la regarder vivre dans ses derniers moments…" Ambition titanesque qui s'affiche dans son titre et que le réalisateur italien - autrefois baptisé Bob Robertson… - réussit haut la main. Par l'ampleur de sa mise en scène, la richesse de son scénario - coécrit avec Bernardo Bertolucci et Dario Argento, excusez du peu -, la méticulosité de sa reconstitution, l'art de Leone est à son apogée. Premier acte baroque et artificiel, truculent et emphatique, de sa trilogie de l'Amérique, son univers chargé de symboles - la putain au grand cœur, le tueur aux yeux d'acier, le vengeur implacable, le bandit picaresque, l'industriel capitaliste véreux - n'aurait acquis cette dimension mythique sans la musique d'Ennio Morricone. Composée avant même le tournage, elle nappe l'ensemble d'une charge opératique, funèbre et tragique, dans laquelle chacun des personnages dispose d'un thème musical bien identifié. Enfin, inutile de rappeler le regard bleu comme l'enfer d'Henry Fonda (dans le rôle le plus sombre qu'il ait jamais eu à jouer), la garde-robe de Claudia Cardinale, l'harmonica de Charles Bronson, ou la barbe mal taillée de Jason Robards : ils appartiennent à la légende du cinéma, que Leone s'est chargé de graver sur de la pellicule dans nos mémoires de spectateur. - Sylvain Lefort.