Ce monument de l'histoire du cinéma a raflé dix oscars. Adapté d'un spectacle théâtral, West Side Story transpose l'histoire de Roméo et Juliette à New York et oppose des Blancs à des Portoricains. A sa sortie en 1961, le film provoque l'effet d'une bombe et bouleverse par sa modernité la traditionnelle comédie musicale. Musique et chorégraphie sont en parfaite osmose. Les numéros de danse, dirigés par Jérome Robbins, sont réglés au millimètre près. Le superbe ballet "America" est un véritable morceau d'anthologie. Nathalie Wood et Richard Beymer sont de touchants amants déchirés par la haine raciale. Mais l'excellent danseur George Chakiris, dans un second rôle, leur vole la vedette et s'impose par sa fougue et sa spontanéité. -Marie-Sylvie Maufus.

En reprenant le ton de Prends l'oseille et tire-toi, Woody Allen signe un petit bijou de comédie. Il faut d'abord saluer la manière avec laquelle le réalisateur d'Annie Hall joue avec son image traditionnelle : plongeur dans un restaurant, escroc du dimanche, misogyne patenté, il n'aime dans ce film que siroter des bières, jouer aux cartes, et faire des blagues douteuses ! Un véritable rôle de composition, aux antipodes des personnages qu'il avait imposés dans Manhattan ou Harry dans tous ses états. Gags en cascade, quiproquos et répliques cinglantes parsèment joyeusement cet avatar du Pigeon à New York. À cette première partie hilarante succède une réjouissante satire sociale : il confronte alors la haute société new-yorkaise avec le couple "hénaurme" qu'il forme avec Tracey Ulmann. D'où un dîner désopilant et grinçant, digne de figurer dans les annales de la comédie américaine. Sur une thématique proche du Goût des autres, le réalisateur renvoie dos à dos nouveaux riches et jet-set, pour se recentrer in fine sur son couple. Peut-être faut-il y voir le signe d'une sérénité nouvelle, habitués que nous étions à voir le personnage allenien finir seul et éconduit ? En tout cas, même mineur, le 31e opus du cinéaste reste un film brillant, moraliste et désopilant à la fois. -Sylvain Lefort.

Après Ring et sa suite, Hideo Nakata, nouveau maître du cinéma fantastique japonais, adapte pour la troisième fois un roman de Koji Suzuki. Cette histoire de fantôme reprend l'atmosphère angoissante de Ring avec un message plus intime s'adressant directement aux spectateurs. Yoshimi Matsubara vient de divorcer et s'installe avec sa petite fille, Ikuko, dans un appartement qui s'avère en mauvais état. Des bruits étranges et une fuite d'eau de plus en plus importante plongent Yoshimi et sa fille dans une sordide histoire de disparition. Et le cauchemar commence. En nous contant l'histoire d'une femme divorcée qui élève seule sa fille et lutte contre un ex-mari voulant la garde de l'enfant, Hideo Nakata nous accueille dans une triste réalité dans laquelle s'immisce angoisse et terreur, liées par un fantôme qui ne cesse de revenir. La réussite du film tient au minimalisme des effets. Car quand Hideo Nakata veut nous glacer le sang, il y arrive et sans effets spéciaux grandiloquents. Une simple apparition fugitive suffit à nous faire dresser les cheveux sur la tête. Dark Water entre directement dans la liste des meilleurs films d'épouvante de tous les temps. [+]

Kids Return Masaru et Shinji sont deux jeunes délinquants, qui font des blagues à leurs enseignants et volent l'argent des plus faibles. À la suite d'un racket qui tourne mal, ils décident d'apprendre à boxer ensemble. Mais tandis que Shinji semble y trouver un équilibre, Masaru abandonne rapidement et sympathise avec une bande de yakuzas. Leurs destinées vont alors prendre des chemins très différents. Film autobiographique et premier succès de cinéaste pour Takeshi Kitano dans son propre pays, Kids Return est un film bouleversant et engagé, qui pointe du doigt les problèmes de la société japonaise au travers de cette histoire d'amitié désabusée, constat d'échec pour un système éducatif. Une belle leçon de cinéma, loin des productions violentes auxquelles ce réalisateur nous avait habitués, démontrant ainsi encore un peu plus l'étendue de son talent. Violent Cop L'officier de police Azuma, instable et violent, rejette toute forme de hiérarchie et de procédure, préférant rendre la justice comme il l'entend, c'est-à-dire plutôt brutalement. Lorsque son seul ami, le policier Iwaki, qui se révèle être un indicateur à la solde d'un dealer, se suicide, Azuma croit à un assassinat et se laisse aller à des débordements meurtriers qui le contraignent à démissionner. Takeshi Kitano signe avec Violent Cop des débuts improvisés derrière la caméra (à l'origine, le film devait être réalisé par Kinji Fukasaku, qui a depuis dirigé Kitano dans Battle Royale). Sur la trame d'un polar classique, il nous livre un film coup de poing d'une rare violence, profondément nihiliste, dans lequel il introduit son personnage fétiche de flic taciturne aux brusques accès de fureur. [+]