Orson Welles "aborde chaque film comme s'il était son premier, et devait être aussi son dernier, avec l'enthousiasme d'un homme qui découvre le cinéma et, tout à son émerveillement, le réinvente du même coup". Qu'ajouter aux propos que consacrent les auteurs de l'indispensable 50 ans de cinéma américain, Bertrand Tavernier et Jean Pierre Coursodon, à l'auteur de Citizen Kane ? Chef-d'œuvre d'un jeune homme de vingt-cinq ans qui signe là son premier film, cette biographie (à peine voilée) du magnat de la presse, Randolph Hearst, n'a pas fini de livrer ses secrets. Audace de sa construction en flash-back, polyphonie narrative, culot d'une mise en scène qui élève au rang de plan ultime la moindre profondeur de champ, maîtrise d'un montage qui amplifie les leçons d'Eisenstein, Orson Welles donne avec son grand œuvre tout son génie créatif. Au point de l'épuiser, comme l'atteste sa production ultérieure – 12 films fulgurants, parfois chaotiques et foutraques. Comme si les effets magiques du fameux Rosebud n'avaient duré que le temps d'un film. Et quel film ! Heureux ceux qui n'ont pas encore été touchés par les effluves de ce bouton de rose et qui n'ont pas encore foulé le palais de Xanadu… Car, comme le résumait Jean Gabin à Michel Audiard en découvrant le film vingt ans après sa sortie : "Celui-là, vous avez dû le sentir passer. " -Sylvain Lefort.

Au sortir de l'adolescence, une jeune fille découvre un monde hostile et codifié, un univers frivole où chacun observe et juge l'autre sans aménité. Mariée à un homme maladroit qui la délaisse, elle est rapidement lassée par les devoirs de représentation qu'on lui impose. Elle s'évade dans l'ivresse de la fête et les plaisirs des sens pour réinventer un monde à elle. Y a-t-il un prix à payer à chercher le bonheur que certains vous refusent lorsqu'on s'appelle Marie Antoinette ?.

Suite à l'explosion d'une bombe sur un ferry à la Nouvelle-Orléans, l'agent Doug Carlin est dépêché sur place pour s'occuper de l'enquête. Durant son investigation, il s'attarde sur le meurtre d'une jeune femme, Clair Kuchever, qui semble être la clef du mystère. Ce qui amène le FBI à lui révéler l'existence d'une machine top secrète permettant d'ouvrir une "fenêtre dans le temps" et d'observer les événements du passé s'étant déroulés quelques jours auparavant. Commence alors pour l'agent Carlin une course contre le temps.

Recueilli à sa naissance par la fille d'un pharaon, Moïse grandit comme un prince égyptien. Il n'accèdera pas au trône car son rival Ramsès révèle qu'il n'est qu'un hébreu. Bani, Moïse rejoint un groupe de bergers et reçoit sur le Mont Sinai l'ordre de Dieu de libérer le peuple juif du joug égyptien.

Au Nigéria, la famille du Président vient d'être assassinée et une guerre est sur le point d'éclater. Un commando secret mené par le lieutenant Waters est envoyé aux confins de la jungle afin de faire évacuer Lena Kendriks, une femme médecin travaillant pour une organisation humanitaire, d'un village menacé par les rebelles. Mais le cours de la mission change lorsque celle-ci refuse de partir sans les villageois dont elle se sent responsable.

Avec neuf Oscars et un grand succès auprès des critiques, Le Patient anglais (tiré d'un roman de Michael Ondaatje dont l'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale) est un des films les plus unanimement appréciés des années quatre-vingt-dix. L'histoire imbrique plusieurs personnages et entraîne le spectateur au coeur de différentes vies. Hana (Juliette Binoche) est infirmière et soigne un archéologue (Ralph Fiennes), grièvement brûlé lors d'un accident d'avion. Ils deviennent de plus en plus proches l'un de l'autre, mais Fiennes vit dans le souvenir de sa passion brûlante avec une femme mariée (Kristin Scott Thomas). Dans le même temps, Hana commence une histoire d'amour avec un spécialiste du déminage (Naveen Andrews). Willem Dafoe est brillant dans le rôle du voleur sans pouce, Caravaggio. Un film à voir et revoir pour apprécier le récit à plusieurs niveaux qui hante le coeur des personnages. -.

Jack, Locke et les autres sont sur le point  de descendre dans la trappe et de découvrir enfin ce qu'elle contient. Mais qui est donc ce Desmond qui vit à l'extérieur et pourquoi est-il là ? Jack et Desmond se sont-ils déjà rencontrés ? A quoi sert l'ordinateur ? Pendant ce temps, Sawyer et Michael tentent de survivre  sur les débris du radeau au milieu de nulle part, alors que Walt a été enlevé et que Jin a disparu. Episodes :2. 01) La descente (Man of Science, Man of Faith)2. 02) Seuls au monde (Adrift)2. 03) 108 minutes (Orientation)2. 04) La mal aimé (Everybody Hates Hugo)2. 05) Retrouvés. [+]

Inspiré d'une histoire vraie, Au nom du père est un film poignant qui raconte une erreur judiciaire commise à la suite d'un attentat de l'IRA pendant les années 70. La police, cherchant des coupables rapidement, s'empare de deux voyous irlandais sans envergure (Daniel Day-Lewis et John Lynch) ainsi que de leurs familles, et fabrique les éléments permettant de les faire lourdement condamner. Le personnage de Daniel Day-Lewis, jusqu'ici minable et un rien méprisable, prend conscience de la réalité et des enjeux. Il se confronte au courage de son propre père (Pete Postlethwaite, formidable). Au nom du père est un film souvent éprouvant et toujours haletant, qui profite de l'interprétation subtile de Daniel Day-Lewis et de celle, très convaincante, d'Emma Thompson dans le rôle d'une avocate réussissant enfin à faire éclater la vérité. -Marshall Fine.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]

Climatologue, Jack Hall (Dennis Quaid) semble gêner sa profession, ainsi que les autorités avec ses prévisions alarmistes d'un possible retour d'un « âge de glace » sur la terre. Peine perdue, le président des Etats-Unis refuse de l'entendre. C'est alors que la catastrophe se produit. New-York est dévasté par la neige et le gel. Des pays sont ravagés. Et Jack doit retrouver son fils… Grand succès au box-office, Le Jour d'après a révolutionné le genre un peu désuet du film catastrophe. Avec ses effets spéciaux bluffants, Roland Emmerich nous offre une fable écologique à vous coller des frissons dans le dos ; offrant au toujours génial Dennis Quaid, un rôle chercheur mâtiné de casse-cou. Grand spectacle garanti dans cette édition « simple » du DVD, avec les commentaires des heureux Emmerich et Mark Gordon, producteur du film, et d'autres membres de l'équipe (Nachmanoff, Steiger, Brenner…), ainsi que des bandes-annonces. Jean-Pascal Grosso Le climatologue Jack Hall avait prédit l'arrivée d'un autre âge de glace, mais n'avait jamais pensé que cela se produirait de son vivant. Un changement climatique imprévu et violent à l'échelle mondiale entraîne à travers toute la planète de gigantesques ravages : inondations, grêle, tornades et températures d'une magnitude inédite. [+]

Première collaboration du trio Hill-Newman-Redford, qui se reformera quatre ans plus tard avec encore plus de succès pour L'Arnaque, Butch Cassidy et le Kid est un western étonnant et iconoclaste. Alors que le scénario original était d'une très grande noirceur, le résultat final comporte une grande dose d'humour, voulue essentiellement par Paul Newman. L'apparente légèreté de la plus grande partie du film permet ainsi au spectateur de suivre le film sans trop appréhender une fin que l'on devine pourtant tragique. Car l'époque des deux héros, comme celle de tous les grands bandits qui ont fait la légende de l'Ouest, est révolue. Butch Cassidy et son compagnon le sentent confusément, et fuient moins pour échapper à leurs poursuivants que pour tenter de retrouver un peu de la liberté que ne leur offrent plus les États-Unis. Mais l'ailleurs meilleur qu'ils espèrent n'existe pas, les règles ont changé partout – ou plutôt : partout des règles ont été instaurées. Le personnage interprété par Katharine Ross – qui trouve là le rôle le plus marquant de sa carrière, avec celui d'Elaine Robinson dans Le Lauréat – représente le regard du spectateur sur les deux hommes, à la fois attendri et fataliste. La manière dont George Roy Hill a choisi d'achever son film laisse à penser qu'il épargne au spectateur le spectacle qu'elle- même a préféré s'éviter en ne suivant pas ses compagnons. Chaleureux et désespéré, ce western a, au même titre que La Horde sauvage, sorti la même année, et les westerns spaghettis, contribué à démythifier le genre. Paul Newman et Robert Redford sont impeccables, et semblent avoir pris un plaisir tout particulier à tourner ce film, comme en témoignent le passionnant documentaire et les interviews qui viennent judicieusement compléter cette excellente édition DVD. [+]

Au cours de la seconde guerre mondiale, afin de répondre aux menaces de plus en plus précises du troisième Reich, les Etats-Unis décident de construire la bombe atomique. J. Robert Oppenheimer, l'un des plus grands physiciens de l'époque, est chargé de constituer l'équipe qui travaillera à ce projet fatal.

"Pour commencer, je ne m'appelle pas Michael Vaughn. " Alors qu'il s'apprête à faire d'importantes révélations à la femme de sa vie, Michael Vaughn et Sydney Bristow ont un accident de voiture. Lorsque Sydney reprend connaissance, des inconnus ont enlevé Vaughn. Suite à cette disparition et à la prophétie de Rambaldi qui revient au coeur des préoccupations de la CIA, deux nouveaux agents sont engagés : Thomas Grace et Rachel Gibson. De son côté, pour retrouver Vaughn, Sydney fait équipe avec Renée Rienne, une fugitive recherchée par la CIA, mais surtout depuis plusieurs années une proche collaboratrice de Vaughn.  Episodes :5. [+]

La Mort aux trousses, petit chef-d'œuvre de suspense et d'humour, permet à Hitchcock de retrouver Cary Grant, l'une de ses vedettes attitrées depuis Soupçons. Le réalisateur entraîne le séduisant acteur dans une course folle à travers les États-Unis, en compagnie de la blonde et troublante Eva Marie Saint (Exodus). Deux scènes spectaculaires ont fait la notoriété du film : la séquence où Cary Grant est poursuivi par un avion en rase campagne, et la poursuite finale sur le mont Rushmore. Cette comédie d'espionnage n'a pas pris une ride au fil des ans. À voir et à revoir sans modération ! -Marie-Sylvie Maufus Roger Thornhill est un homme d'affaires sans histoires. Jusqu'à ce qu'un mystérieux groupe d'espions ne l'enlève, le prenant pour un certain Kaplan. Dés lors, sa vie bascule. Une fois relâché, ni la police, ni sa propre mère ne croient à son histoire. [+]