Alors que E. T. venait à peine de rentrer à la maison, Ron Howard, le petit Richie Cunnigham de la série télé Happy Days nous confiait à son tour, avec beaucoup d'originalité et de fantaisie, sa vision très personnelle des extra-terrestres. Abordant des thèmes aussi graves et sensibles que la mort, la maladie, la solitude et la vieillesse, Cocoon n'en demeure pas moins un film très optimiste, à forte connotation humoristique dont se dégage une sensibilité extrême doublée d'un sentiment réellement positif. Le troisième âge est présenté sous un éclairage tel qu'on se prend très vite de passion pour ces petits retraités facétieux et attendrissants qui prennent un plaisir non dissimulé à patauger dans cette fontaine de jouvence et à s'extasier devant leur prime jeunesse soudainement retrouvée. Agrémenté de quelques effets spéciaux particulièrement soignés qui n'ont rien perdu de leur superbe, même dix-sept ans plus tard, Cocoon se classe définitivement dans la catégorie "tout public" et ne décevra ni ses fans de la première heurre ni ceux qui pourraient le découvrir. Le seul regret est à mettre au passif des bonus, réduits à leur plus simple expression : une pauvre et unique bande-annonce à se mettre sous la dent, c'est bien maigre pour un film de cette qualité. -Frédéric Thorens.

Le jeune Clark Kent doit faire face aux défis, aux espoirs et au désirs de tout adolescent, mais il doit en même temps découvrir et apprendre à maîtriser ses pouvoirs surnaturels. La vie de Clark est marquée par Lana Lang, pour qui ses sentiments sont de plus en plus forts, par son ami Lex Luthor, qui deviendra plus tard son pire ennemi, et par la ville elle-même, qui est régulièrement hantée par les effets surnaturels des fragments de météorites. Episodes :2. 01) Dans l'oeil du cyclone [2] (Vortex)2. 02) Regard de braise (Heat)2. 03) Duplicité (Duplicity)2. 04) Rouge (Red)2. 05) De l'ombre à la lumière (Nocturne)2. [+]

Amis du cinéma "bis" : Jason, saigneur increvable des ados de la série Vendredi 13 revient et en "édition prestige", s'il vous plaît ! Le scénario est à peine croyable : cryogénisé, Jason est réveillé dans l'espace, alors que la Terre est devenue inhospitalière. Ses dernières exactions datant de cinq siècles, le tueur a donc du temps à rattraper et va suriner à tout va. Les amateurs de gore vont se régaler : meurtres atroces, dépeçages, éventrations… On y croise même la bobine de David Cronenberg, prof un peu perdu dans ce "pop-corn movie" sanglant. Beaucoup de suppléments sont également présents sur ce DVD : commentaires audio du réalisateur, du producteur et du scénariste, un documentaire sur les différentes et inénarrables aventures de Jason, un making of… -George Maubeuge.

Soyons honnêtes : ce film à grand spectacle, sorti en 1995, n'est pas aussi mauvais que les critiques, désastreuses, le laissèrent entendre. À l'époque, il s'agissait de la production la plus chère de l'histoire d'Hollywood - avec un budget de 200 millions de dollars, digne de celui de Titanic, et le film arriva dans les salles précédé de tellement de controverses et de rumeurs négatives qu'il fournissait une cible idéale. L'oeuvre elle-même est effectivement loin d'être parfaite ; pourtant, ce thriller apocalyptique n'est pas sans intérêt. Kevin Costner y interprète le rôle du Mariner, un loup solitaire qui a des écailles et des pieds palmés et qui navigue sur les mers du Monde après le dégel total des pôles. Le Mariner est enfermé comme un criminel avant d'être libéré et engagé par Helen (Jeanne Tripplehorn) pour l'aider à échapper avec une autre jeune fille (Tina Majorino) aux Smokers, une bande de terroristes menés par Dennis Hopper, encore une fois dans un rôle mémorable de méchant. Il est dommage que le scénario soit trop prévisible et manque un peu de finesse, mais ce film plein de cascades aquatiques peut se ranger parfaitement à côté de Mad Max. -Jeff Shannon.

Hubert est un bon flic, un peu impulsif, certes, mais bon… Il est toutefois contraint aux vacances forcées le jour où il corrige brutalement le fils d'un préfet. Il apprend par la même occasion que son ancien amour, une Japonaise qu'il n'a pas vue depuis une vingtaine d'années, vient de mourir, en lui léguant un "cadeau" plutôt explosif. Il s'envole pour Tokyo pour récupérer le legs. Produit par Luc Besson et réalisé par Gérard Krawczyk, Wasabi est un film qui dépayse un canevas éprouvé en nous invitant au pays du Soleil Levant, et se révèle un excellent divertissement, emmené avec brio par Jean Reno (flic dur au cœur tendre. un rôle qu'il connaît bien, et dans lequel il est visiblement à l'aise), Michel Muller et Ryoko Hirosue, star nippone électrique, un film d'action drôle et touchant. Une réussite ! -David Rault.

Ruinée par les manoeuvres de son homme d'affaires véreux, Maddie Hayes découvre qu'elle possède une agence de détectives, dirigée par David Addison. Ce dernier, un play-boy insolent plein d'humour, réussit à la convaincre de conserver l'agence: ils deviennent alors partenaires. Episodes :1. 01) Clair de lune (Moonlighting) (90 mn)1. 02) Le duel (Gunfight at So-So Corral)1. 03) L'instinct de meurtre (Read the Mind. [+]

Trevor Reznik (Christian Bale, trente kilos en moins) ne mange ni ne dort plus depuis bientôt un an. C'est la résolution de cette énigme qui constitue la finalité du scénario de The machinist, sans se limiter à une énième resucée du genre « perte de mémoire » très à la mode actuellement. Un écueil évité grâce à un traitement esthétique très soigné et un scénario qui fournit au film la substance nécessaire pour lui éviter de n'être qu'un bel exercice de style paranoïaque, mais aussi un drame singulièrement touchant, qui nous serre le cœur avec la même force que celle mise à nous torturer l'esprit pendant quatre-vingt-dix minutes. Empreint de classicisme et de multiples influences (cf. l'agréable et complet commentaire audio), la réussite du film tient sur les frêles épaules de Bale et sur la liberté procurée par le tournage en Espagne d'un film américain. Le making of et la rubrique Scènes de tournage dressent un portrait captivant et énergique de la vie d'un plateau de cinéma. Autant soignée sur la forme que sur le fond, cette édition offre de manière sobre, soignée et complète, l'occasion de pénétrer plus avant dans le cerveau malade de Trevor Reznik. - www. ecranlarge. com.

Plus qu'un policier, c'est incontestablement l'un des premiers films d'épouvante français. Tiré d'un roman de Boileau-Narcejac, en voici la recette : un meurtre particulièrement dur, un coup de théâtre final, une atmosphère d'épouvante. Grâce à cette adaptation qui lui permet de déployer sa noirceur et son pessimisme légendaires, Henri-Georges Clouzot décroche le plus grand succès commercial de sa carrière. Il faut dire que rien n'a été laissé au hasard : jouant habilement sur les nerfs du spectateur, le réalisateur du Salaire de la peur obtient des distributeurs, que les salles projetant le film soient fermées dès le début de la projection. Le tournage, complètement secret, vire au cauchemar : Paul Meurisse et le metteur en scène se détestent plus que cordialement ; Véra Clouzot et Simone Signoret ne s'entendent absolument pas. Tout ceci ne serait qu'anecdotique si Clouzot n'avait pas vampirisé l'intrigue comme il l'a fait. En décrivant, avec la minutie d'un chercheur, des personnages qui s'entre-dévorent tels des insectes, il livre une oeuvre à la limite du fantastique, qui combine angoisse psychologique (dans le huis clos d'un pensionnat), peinture de moeurs (les relations sado-masochistes d'un homme, de sa femme et de sa maîtresse) et effets terrifiants (l'image de Paul Meurisse gisant au fond d'une baignoire remplie à ras bord a fait le tour du monde). Un film qui porte décidément bien son titre ! Roi des ambiances claustrophobes et névrosées, le metteur en scène du Corbeau est également un maître du casting, à même de réunir autour des stars de l'époque – Charles Vanel, Simone Signoret, Paul Meurisse –, des fidèles – Noël Roquevert, Pierre Larquey –, et des "débutants", comme sa femme Véra, un comique nommé Michel Serrault et, parmi les figurants, une tête blonde appelée Jean-Philippe Smet, futur Johnny Hallyday ! -Sylvain Lefort.

Il n'est pas nécessaire de disposer des moyens faramineux des grosses machines hollywoodiennes pour réussir un film de science- fiction. On n'a pas le pétrole, mais on a les idées ! Planète hurlante est l'un des premiers films de SF à avoir su judicieusement utiliser les techniques du numérique et rivaliser ainsi avec certains poids lourds du genre (comme Total Recall). Sur la base d'un sujet du maître de la SF, Philip K. Dick, dont les romans et les nouvelles ont inspiré, entre autres, Total Recall et Blade Runner, le Canadien Christian Duguay propose un film de série B musclé et violent qui a le mérite de ne pas s'embarrasser de détails. Les amateurs de poussées d'adrénaline et de jets d'hémoglobine apprécieront. - Ambroise Ecorcheville.