Sonatine Murakawa est un yakuza au sommet de sa carrière. Craint et respecté, sa situation bascule le jour où il est trahi par un jeune mafieux avide de pouvoir, le contraignant à se réfugier sur une plage avec ses subordonnés, râleurs et dévoués. Là, face à l'océan, sentant sa fin proche, il attendra sereinement l'arrivée de ses assassins en élaborant toutes sortes de jeux avec Uechi et ses compagnons tout en méditant sur la mort, seule certitude pour ce criminel désabusé. Film sombre, superbement mis en musique par le complément naturel du réalisateur, Joe Hisaichi, Sonatine porte la griffe Kitano : un contraste perpétuel entre le silence, le calme contemplatif et l'ultraviolence soudaine qui apporte au film son rythme syncopé, inimitable. Considéré par beaucoup comme le chef-d'œuvre de Kitano, moins désespéré que Hana-Bi, Sonatine est une œuvre majeure du cinéma japonais contemporain. Jugatsu Masaki est un jeune pompiste vaguement imbécile. Mis à mal par un mafieux excédé par sa lenteur, Masaki lui assène un coup de poing qui lui brise le bras et donc le déshonore. Terrorisé par la menace de destruction visant la station-service où il est employé, Masaki demande de l'aide à l'entraîneur d'une équipe de base-ball amateur, dans laquelle il joue régulièrement. Ce dernier, lui-même ancien yakuza, accepte de rendre visite au chef de gang blessé pour parlementer, mais il se fait humilier à son tour. [+]

De Marseille à Paris, Karim et Simon, deux hommes que tout sépare (l'un est juif et l'autre arabe, le premier œuvre au sein de la brigade des stup', le second officie à la DGSE) voient leurs trajectoires se croiser, et malgré leurs différences doivent s'unir pour mener une lutte impitoyable contre le fanatisme et le trafic de drogue. Grand succès d'Alexandre Arcady, L'Union sacrée s'emploie à briser un tabou d'alors et pas mal de certitudes, sans tomber dans le mièvre ou le cliché ; les personnages, brillamment interprétés par Richard Berry et Patrick Bruel, ont aussi leurs doutes et leurs faiblesses, et sont montrés sous un angle profondément humain. Ajoutons à cela que le film, même s'il est teinté d'humour, reste également un excellent film policier, au suspense entretenu et qu'il est accompagné sur ce DVD de nombre de suppléments : making-of, scènes coupées, interviews exclusives. Et même le scénario complet sur la partie DVD-Rom ! -David Rault.

Pour confondre un dangereux terroriste qui menace de sévir au prochain concours de Miss America, Gracie Hart, une agent du FBI à l'allure plutôt masculine, est chargée d'infiltrer ce concours en y participant sous l'appellation de Miss New Jersey… Comédie policière délurée et légère, taillée sur mesure pour une Sandra Bullock visiblement très à l'aise, et épaulée par un casting de choix (Michael Caine, Candice Bergen, et même William "Captain Kirk" Shatner), Miss Détective obéit aux règles du genre en distillant avec parcimonie les ingrédients du succès (qu'il remporta lors de sa sortie en salles aux États-Unis) : de l'humour, du charme et de l'aventure. Avec en prime un message humaniste à la clé : les "bimbos" américaines aux écharpes de Miss en ont souvent plus dans la tête qu'on ne semble l'imaginer. -David Rault.

C'est un époustouflant travail de restauration visuel et sonore qui nous permet ici de redécouvrir l'un des chefs-d'œuvre du cinéma français. Deux mois avant l'entrée en guerre de la France contre l'Allemagne hitlérienne, La Règle du jeu décrivait sans ambages et avec prémonition la faillite d'une société qui allait se jeter dans les bras du nazisme. Renoir saupoudre son œuvre d'une liberté d'inspiration formelle qui confine littéralement au génie, au sein d'une mise en scène dont la grammaire reste encore aujourd'hui des plus modernes. Une expérience de cinéma unique marquant l'aboutissement d'une cinématographie estampillée depuis « âge d'or ». Une intervention filmée de Renoir datant de 1966 et revenant sur l'exécrable réception du film lors de sa sortie sert d'introduction à cette œuvre majeure. Celle-ci est accompagnée du commentaire audio d'un historien du cinéma spécialiste de Jean Renoir, que l'on retrouve sur le second disque au sein d'un entretien passionnant où il se propose de revenir sur l'historique de la production du film. Un point de vue à compléter par ceux de Claude Chabrol, Noémie Lvovsky, Jean Douchet ou celle du maître lui-même, interviewé en 66 par Jacques Rivette. Un accompagnement éditorial pertinent pour ce véritable joyau de notre patrimoine cinématographique. - www. ecranlarge. [+]

Revoir French Connection aujourd'hui, c'est prendre une grande baffe dans la tronche tant saute aux yeux tout ce que ce film novateur sur tous les plans a apporté au cinéma. Bien sûr, depuis, on a fait plus rapide, plus violent ou plus sombre. Mais William Friedkin a imposé avec ce film des codes qui font aujourd'hui encore référence, et imprimé durablement sa marque dans les esprits. D'abord par le côté réaliste de ce polar jamais manichéen : ici, à l'inverse de ce qui se faisait généralement au cinéma et surtout à Hollywood, les flics ne sont pas tout bons et les bandits tout mauvais, surtout quand ils ont la classe de Fernando Rey. "Popeye" Doyle est un policier raciste, violent et macho. De plus, lui et son acolyte "Cloudy" ne sont pas infaillibles, loin s'en faut, et essuient pas mal de revers avant de parvenir à démanteler la fameuse French Connection. Inspiré d'une histoire vraie – les deux véritables inspecteurs jouent d'ailleurs de petits rôles dans le film –, French Connection fourmille de scènes d'anthologie – l'hallucinante course-poursuite voiture/métro, Gene Hackman et Fernando Rey jouant au chat et à la souris – et est avant tout un polar diablement efficace dont la suite, également présente dans ce coffret et réalisée par John Frankenheimer, vaut également le détour. Côté bonus, on retiendra particulièrement les commentaires audio de Gene Hackman et Roy Scheider, qui soulignent l'importance qu'eut le film dans leur carrière, l'excellent documentaire de la BBC et les scènes coupées, dont on comprend aisément pourquoi elles ont été supprimées, en tout cas pour celles où Gene Hackman est aux prises avec des femmes… Exceptionnel, ce dernier a d'ailleurs remporté un oscar pour ce rôle, tout comme Williamn Friedkin (au total, French Connection a obtenu cinq statuettes, dont celle du meilleur film). -Michaël Cuq.

Il est de ces films qu'on n'oublie pas et dont les mystères renouvellent le plaisir à chaque projection. Unique réalisation de l'immense et charismatique acteur Charles Laughton, La Nuit du chasseur fait partie de ces petits bijoux précieux et inclassables du septième art. Entre le film noir angoissant et la comédie humaniste à la Frank Capra, entre la peinture sociale d'une Amérique rongée par la dépression économique et la flânerie onirique stylisée, cette adaptation d'un roman de David Grubb traverse les genres sans jamais s'assujettir à l'un d'eux en particulier. La photo superbe de Stanley Cortez nous immerge dans un jeu d'ombre et de lumière, s'affranchissant du cadre rectangulaire, le recomposant littéralement. La maison des Harper prend à la nuit tombée, les formes menaçantes rappelant l'inquiétant Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene, exprimant ainsi la peur sourde inspirée par l'étrange prédicateur aux phalanges tatouées. "Hate" à gauche, "Love" à droite : le délire d'un psychopathe résonne comme un discours manichéen et simplificateur imposé à une Amérique en plein désarroi. Cette chimère, Charles Laughton la démonte avec une intelligence rare et une étonnante liberté de ton prise à l'encontre des canons du récit hollywoodien de l'époque. Mené par le duo magistral Robert Mitchum-Lilian Gish, La Nuit du chasseur est à la croisée de plusieurs histoires du cinéma e[f1][f2]t recèle un chef-d'œuvre unique dans tous les sens du terme. -Arnaud Caire.

Holly Martins, fraîchement débarqué à Vienne sur invitation de son meilleur ami Harry Lime, ne trouve à son arrivée que le cercueil de ce dernier, soi-disant mort renversé par un camion. Forces de l'ordre incompétentes, femme fatale, personnages secondaires inquiétants, ambiance pesante, tout est en place pour donner au spectateur l'impression de suivre les sentiers balisés du film noir. Mais la mise en scène inquiétante recèle surtout un film politique, un témoignage acerbe et cru sur l'état de l'Europe au sortir de la Seconde Guerre Mondiale et à l'aube de la Guerre Froide. Orson Welles, plus charmeur et nonchalant que jamais, apporte une dimension mythique à un personnage horrible et cynique. Un film essentiel dans l'histoire du cinéma. Cette édition collector apporte un supplément de taille avec Shadowing the third man. Pertinent, riche, truffé d'anecdotes et d'images d'archives, ce documentaire reprend toutes les étapes de la pré-production, du tournage et de la distribution du Troisième homme entre développements sérieux, éclaircissements techniques et anecdotes humoristiques. On y retrouve d'ailleurs les courts documentaires sur le tournage dans les égouts de Vienne et sur Anton Karas à la cithare ainsi que les deux bandes-annonces présents sur le premier disque. On appréciera surtout de retrouver la voix d'Orson Welles dans le document Le troisième homme à la radio nous conter une aventure d'Harry Lime, Un billet pour Tanger. - www. [+]