Après Absolument fabuleux, une nouvelle série typiquement anglaise débarque en DVD. Diffusées sur Arte, les désopilantes aventures de Black Adder nous entraînent dans les coulisses d'une histoire apocryphe de l'Angleterre. Au programme : trahison, meurtre, vengeance et gags à répétition ! La sombre "vipère noire", c'est Rowan Atkinson, alias "Mr. Bean", trublion de la télévision et du cinéma britannique. Richard Curtis, scénariste de Quatre mariages et un enterrement et du Journal de Bridget Jones est à l'origine de cette série fleuve et hilarante, qui passe du Moyen Âge à la Seconde Guerre mondiale avec, comme personnage central, un homme fourbe, cruel et incapable de mettre à terme ses sombres desseins. Parmi les bonus de ce très beau coffret, un conte de Noël dans lequel Black Adder/Atkinson entre dans la peau d'un personnage de Dickens ! Jean-Pascal Grosso.

En 1984, Dune était attendu comme le plus grand film de science-fiction de tous les temps. Filmé par David Lynch, cinéaste de l'étrange, le film fascine par son échec créatif et commercial. Terre d'une étonnante modernité et de désolants archaïsmes, au rythme plombé par une intrigue trop complexe, Dune n'a pas su satisfaire les lecteurs de Frank Herbert ni séduire les starwarsophiles. L'édition collector permet aujourd'hui de poser un nouveau regard sur ce projet pharaonique, notamment grâce à la présence sur le deuxième disque de la version télé (non reconnue par Lynch) qui n'offre pas moins de 35 minutes inédite. Les autres bonus, regroupés sur le troisième disque, reviennent sur l'histoire du film, de l'adaptation (Le roman adapté et Un roman inadaptable, interviews d'un journaliste spécialiste de SF) à la promotion (trailer, bande-annonce, affiches) en passant par le tournage (featurette, galeries de photos, interview de Lynch). Un dernier document détaille le travail de restauration qui permet aujourd'hui de (re)voir ce film dans des conditions visuelles et sonores inégalées. - www. ecranlarge. com.

Dans l&rsquoAngleterre totalitaire du futur, la jeune Evey Hammond devient malgré elle l&rsquoalliée d&rsquoun mystérieux combattant révolutionnaire.

De son enfance new-yorkaise à son exil anonyme chaperonné par le FBI, le chef-d'oeuvre de Martin Scorsese sorti en 1990 retrace la vie drôle et terrifiante du gangster Henry Hill (Ray Liotta). Le style percutant de Scorcese convient à merveille pour illustrer l'irrésistible ascension de Hill dans les années 50 jusqu'à sa chute 20 ans plus tard. Personne sans doute n'avait jamais aussi bien réussi à montrer les ravages de la cocaïne sur le cerveau d'un individu. Comme souvent chez Scorsese, la bande originale revêt une grande importance. Non seulement les chansons servent à situer les scènes dans leur époque mais elles illustrent intelligemment les différents climats du film. Sans jamais lui ressembler, Les Affranchis est largement aussi réussi que Le Parrain. La composition ahurissante de Joe Pesci en mafieux complètement cinglé en a fait une star, mais chaque rôle secondaire, de Paul Sorvino à Robert De Niro, offre une performance quasiment miraculeuse. - Leonard Maltin.

C'est Noël. A cette occasion, la famille McAllister a décidé de passer ses vacances à Paris. Mais dans la précipitation du grand départ, les parents McAllister oublient le plus jeune de leurs enfants, Kevin, âgé de neuf ans. Il se retrouve alors seul dans cette grande maison familiale de Chicago. Il reprend vite les choses en mains, accumulant joyeusement les catastrophes, et assumant les tâches quotidiennes avec un sérieux imperturbable : cuisine, ménage, lessive, courses, il décore même son propre sapin de Noël ! Dans l'avion qui l'emmène vers Paris, Madame McAllister réalise qu'elle a oublié quelque chose. ou plutôt quelqu'un ! Kevin passera les fêtes seul, ou plutôt en très mauvaise compagnie, avec deux visiteurs mal intentionnés, qui ne tarderont pas à regretter leur intrusion.

Alors que la guerre du Golfe vient juste de se terminer, quatre soldats US montent une opération pour dérober l'or koweïtien de Saddam Hussein… Mélangeant allégrement les genres, Les Rois du désert est une agréable surprise. Rythmé et cynique, le film se dégage des habituels travers des productions américaines. George Clooney, sans qui le film n'aurait pu exister, arbore fièrement ses nouvelles exigences cinématographiques. Le DVD réussit la prouesse de respecter parfaitement une image originellement déformée, brûlée, ralentie et saturée (2. 35 16/9). Le son (Dolby Digital 5. 1 en français et anglais) bénéficie d'un mixage fin, où les dialogues sont clairement intelligibles et les effets répartis de façon homogène : une belle réussite ! Par ailleurs, cette édition se pare de multiples bonus : un agréable making-of (21'30), un journal vidéo retraçant l'aventure du film (13'39), deux commentaires audio (hélas, en VO), une improvisation de Ice Cube sur le métier d'acteur, une visite guidée des décors et même des bonus cachés…. Bref un DVD aussi rempli qu'un bunker de Saddam ! -Hugues Peysson.

Deux amis étranglent un de leurs camarades de classe pour se donner des sensations fortes, puis donnent une soirée pour la famille et les amis de la victime, alors que le cadavre se trouve dans la malle qui leur sert de table. Lorsque les assassins, au cours de la conversation, abordent le sujet du "crime parfait", leur ancien professeur devient de plus en plus soupçonneux. Considéré comme un film mineur dans la carrière d'Alfred Hitchcock, La Corde n'en est pas moins un excellent thriller. On y retrouve tout le savoir-faire du maître du suspense, qui s'est pour l'occasion imposé une contrainte de taille : tourner le film en un seul plan séquence. Il en résulte un huis clos d'une intensité dramatique très forte. Dès le début du film, le spectateur est témoin d'un crime odieux, dont le mobile n'est autre que le plaisir, et se retrouve aussitôt embarqué malgré lui dans une sinistre mise en scène opérée par les deux assassins, Philip et surtout Brandon. Hitchcock s'amuse alors avec le spectateur dont la frustration, causée par son impuissance face à la situation, ne cesse de croître à mesure que le film avance. La Corde se déroule en temps réel, aucune ellipse ne vient stopper l'implacable processus dramatique, le rythme du film est celui de l'action et, peu à peu, ce qui ressemblait à une amusante démonstration d'une théorie nietzschéenne qui ne l'est pas – les êtres supérieurs ont le droit de supprimer un être inférieur – devient une angoissante recherche de la vérité. [+]

Le 13 octobre 1972, un avion militaire affrété par une équipe de rugby de Montevideo s'écrase au coeur des Andes, à 3500 mètres d'altitude. L'équipage et une dizaine depassagers meurent sur le coup, mais la plupart des 44 occupants survit miraculeusement au choc. Leur épreuve ne fait que commencer car les secours n'arrivent pas. Pour résister au froid, à la faim et à l'angoisse, ils doivent unir leurs efforts. Leur incroyable odyssée va les transformer à tout jamais.

Si Ridley Scott a accepté de travailler sur ce coffret de neuf DVD, c'est parce qu'il avait l'impression – confirmée – qu'il s'agissait enfin de l'édition définitive. En effet, rien ne manque. Figurent les quatre épisodes, c'est-à-dire Alien, le 8e passager de Ridley Scott, Aliens de James Cameron, Alien 3 de David Fincher (dont certains éléments thématiques annoncent Seven), et Alien Resurrection du Français Jean-Pierre Jeunet ; mais surtout, outre les films originaux, des versions différentes : alternatives pour le premier et le quatrième, longues pour le deuxième et le troisième. À l'exception de David Fincher, tous les réalisateurs ont répondu présent, quand il s'est agi de "remixer", mais aussi de commenter leurs images – concernant Alien 3, c'est Terry Rawlings, son monteur, qui l'a supervisé. C'est paradoxalement celui dont la nouvelle version s'avère la plus convaincante. Cinq DVD sont consacrés aux bonus, et dix heures de documentaire dissèquent la saga comme jamais auparavant dans l'histoire du support. Sigourney Weaver, le peintre Giger ou Dan O'Bannon y sont en bonne place. Toutefois, la cerise sur le gâteau, c'est le Néo-Zélandais Vincent Ward, écarté du troisième épisode, qui la dépose en narrant ce qu'aurait été sa vision, qu'on imagine gothique à souhait, avec sa planète transformée en monastère moyenâgeux à la façon des toiles de Jérôme Bosh. Ses souvenirs suffisent à générer les images que chacun voudra bien imaginer. Dans l'ensemble : vertigineux ! -Hervé Comte.

Suite au décès de son mari, le roi de france, Marie Stuart, retourne dans sa patrie. A partir du moment où elle réclame son trône, Elizabeth cherche à se débarasser d'elle, de peur qu'un jour elle ne donne naissance à un fils qui dirigerait de droit les deux pays. Elizabeth planifie donc un mariage voué à l'échec entre Marie Stuart et un noble vaniteux, loyal à l'Angleterre Tudor.

Plus qu'un policier, c'est incontestablement l'un des premiers films d'épouvante français. Tiré d'un roman de Boileau-Narcejac, en voici la recette : un meurtre particulièrement dur, un coup de théâtre final, une atmosphère d'épouvante. Grâce à cette adaptation qui lui permet de déployer sa noirceur et son pessimisme légendaires, Henri-Georges Clouzot décroche le plus grand succès commercial de sa carrière. Il faut dire que rien n'a été laissé au hasard : jouant habilement sur les nerfs du spectateur, le réalisateur du Salaire de la peur obtient des distributeurs, que les salles projetant le film soient fermées dès le début de la projection. Le tournage, complètement secret, vire au cauchemar : Paul Meurisse et le metteur en scène se détestent plus que cordialement ; Véra Clouzot et Simone Signoret ne s'entendent absolument pas. Tout ceci ne serait qu'anecdotique si Clouzot n'avait pas vampirisé l'intrigue comme il l'a fait. En décrivant, avec la minutie d'un chercheur, des personnages qui s'entre-dévorent tels des insectes, il livre une oeuvre à la limite du fantastique, qui combine angoisse psychologique (dans le huis clos d'un pensionnat), peinture de moeurs (les relations sado-masochistes d'un homme, de sa femme et de sa maîtresse) et effets terrifiants (l'image de Paul Meurisse gisant au fond d'une baignoire remplie à ras bord a fait le tour du monde). Un film qui porte décidément bien son titre ! Roi des ambiances claustrophobes et névrosées, le metteur en scène du Corbeau est également un maître du casting, à même de réunir autour des stars de l'époque – Charles Vanel, Simone Signoret, Paul Meurisse –, des fidèles – Noël Roquevert, Pierre Larquey –, et des "débutants", comme sa femme Véra, un comique nommé Michel Serrault et, parmi les figurants, une tête blonde appelée Jean-Philippe Smet, futur Johnny Hallyday ! -Sylvain Lefort.