La roue d'une éolienne qui grince, une mouche qui s'acharne sur un visage mal rasé, une goutte d'eau qui tombe régulièrement sur un chapeau, un air lancinant d'harmonica… Un plan d'ouverture magistral pour ce qui reste LE western-spaghetti par excellence. Mais au-delà de l'ironie sous-jacente à cette entreprise de démythification, Il était une fois dans l'Ouest demeure avant tout un véritable hommage, la dette d'un réalisateur envers un pays, une époque et un genre qui ont nourri son imaginaire – pour reprendre ses propos, "une tentative pour reconstruire l'Amérique de cette époque, pour la regarder vivre dans ses derniers moments…" Ambition titanesque qui s'affiche dans son titre et que le réalisateur italien – autrefois baptisé Bob Robertson… – réussit haut la main. Par l'ampleur de sa mise en scène, la richesse de son scénario – coécrit avec Bernardo Bertolucci et Dario Argento, excusez du peu –, la méticulosité de sa reconstitution, l'art de Leone est à son apogée. Premier acte baroque et artificiel, truculent et emphatique, de sa trilogie de l'Amérique, son univers chargé de symboles – la putain au grand cœur, le tueur aux yeux d'acier, le vengeur implacable, le bandit picaresque, l'industriel capitaliste véreux – n'aurait acquis cette dimension mythique sans la musique d'Ennio Morricone. Composée avant même le tournage, elle nappe l'ensemble d'une charge opératique, funèbre et tragique, dans laquelle chacun des personnages dispose d'un thème musical bien identifié. Enfin, inutile de rappeler le regard bleu comme l'enfer d'Henry Fonda (dans le rôle le plus sombre qu'il ait jamais eu à jouer), la garde-robe de Claudia Cardinale, l'harmonica de Charles Bronson, ou la barbe mal taillée de Jason Robards : ils appartiennent à la légende du cinéma, que Leone s'est chargé de graver sur de la pellicule dans nos mémoires de spectateur. -Sylvain Lefort.

Dans un zoo de New York, après la fermeture, une fois que le public est parti et les employés rentrés chez eux, les animaux font la fête. Lors d'une partie endiablée, le petit Ryan, un lionceau, est malencontreusement propulsé hors du zoo dans une caisse. Pour le récupérer, il va falloir envoyer à l'extérieur, dans l'inconnu, une équipe de secours. Celle-ci sera constituée de Samson, le père de Ryan et roi du zoo, Larry, l'anaconda plus bête que dangereux, Benny, l'écureuil qui en connaît un rayon sur le monde de l'extérieur, Brigitte, une petite girafe futée avec une passion pour les jeux, et d'un koala nommé Nigel, qui ne supporte plus qu'on le trouve "mignon". [+]

Après Stalingrad, Jean-Jacques Annaud abandonne la reconstitution historique à gros budget pour un film non moins spectaculaire mais plus familial. Sans être un remake de L¹ours avec des félins, Deux frères s¹attarde sur le destin de deux tigres arrachés à leurs parents par un pilleur de trésors. Koumal atterrit dans un cirque alors que Sangha est confié au fils d¹un administrateur colonial. Jusqu¹au jour où, à l¹âge adulte, les deux frères s¹affrontent dans une arène. Si les acteurs de talents (Guy Pearce, Philippine Leroy Beaulieu, Jean-Claude Dreyfus) apportent un cachet fiction et non documentaire au film, les deux stars sont bel et bien les deux tigres que l¹on suit dès leurs premiers pas. Jean-Jacques Annaud réussit à en faire de vrais personnages pour qui le spectateur vibre tout au long de péripéties drôles, émouvantes et tragiques. Deux frères s¹adressant à tous les publics, les parents y trouveront autant d¹intérêt que les enfants, enchantés par les bonnes bouilles des tigres. Marc Maesen.

En 1968, on pouvait tout faire. ou ne rien faire. C'est cette dernière solution qu'ont choisie les Jacob, des manouches qui ont posé leurs valises dans un pavillon de la banlieue ouest. Tandis que Rita la mère courage tient la maison, que Marie, la frangine belle comme le jour, essaie de s'en sortir, le père picole, le petit dernier sèche l'école, et les deux inséparables Néné et Jésus collectionnent petites combines et gros ennuis….

1918 : la guerre est finie. Pas pour tout le monde… Le fougueux et rude capitaine Conan, chargé de nettoyer les dernières tranchées dans les Balkans, dirige ses hommes à grands renforts de haine et de violence, telle une meute sauvage, pillant avec détermination et efficacité et méprisant l'armée régulière. Il n'obéit qu'à un chef, de Scève, noble et conquis par son protégé. Et c'est donc à de Scève que reviendra bientôt le devoir de mettre un terme aux exactions du capitaine et de sa troupe… Cinéaste humaniste par excellence, Bertrand Tavernier a choisi d'adapter un roman de Roger Vercel (prix Goncourt en 1934, déjà adapté au cinéma pour Remorques) sur un épisode douloureux et presque oublié de la Première Guerre mondiale. C'est pour lui un moyen d'exprimer sa haine de la guerre et de ses conséquences, notamment l'impossibilité pour certains de revenir à une vie "normale". Le capitaine Conan, brillamment interprété par Philippe Torreton, ne peut pas se détacher de son rôle de guerrier qu'il exécute avec un brio sanglant : il obéit à des valeurs ancestrales, un code de l'honneur qui s'accommode mal des armistices. Les moments d'émotion sont nombreux et forts, et les acteurs étonnamment justes dans ce drame. Au premier rang d'entre eux, la véritable révélation du film, Samuel Le Bihan. Une belle réalisation de la part d'un grand cinéaste, injustement boudé à sa sortie en salle : il est grand temps de lui donner une nouvelle chance. -David Rault.

Les inséparables Richard Donner en réalisateur et Mel Gibson en star (toute la série des Arme fatale ainsi que Conspiracy Theory) se sont visiblement bien amusés en ressuscitant cette célèbre série de western dont le héros est un joueur voyageur et espiègle. Gibson incarne Bret Maverick, aussi à l'aise avec une paire d'as qu'avec une paire de Colt. James Garner, bon joueur (puisqu'il incarnait Maverick au petit écran), endosse un autre rôle, celui d'un homme de loi qui accompagne le héros à une grande partie de cartes qui aura lieu sur un bateau à roues. La cerise sur ce gâteau de satire et de blagues grasses reste la présence de Jodie Foster, dans le rôle d'une jolie et rusée Sudiste également adepte du poker. Sexy et drôle, Foster n'a jamais été aussi délicieuse. Ce film a été écrit par William Goldman (Butch Cassidy et le Kid). -Tom Keogh.

1907. Une vague de crimes sans précédent ensanglante la Belle Époque. Face aux bandits d'un nouveau siècle, le Ministre de l'Intérieur Georges Clémenceau crée une force de police à leur mesure : les Brigades Mobiles. 1912, la France entière les connaît sous un autre nom : les Brigades du Tigre.

Le jour, Buffy est une étudiante comme les autres. Mais la nuit, elle est la tueuse, l'élue. Son destin, débarrasser la terre des vampires et autres démons qui la menacent. Episodes :7. 01) Rédemption (Lessons)7. 02) Démons intérieurs (Beneath You)7. 03) Vice versa (Same Time, Same Place)7. 04) La prédiction (Help)7. 05) Crise d'identité (Selfless)7. 06) Folles de lui (Him)7. [+]