Grâce à la mise en scène ambitieuse de Tim Burton, le film est un grand plaisir pour les spectateurs, malgré les quelques faiblesses du scénario. Michael Keaton donne exactement le bon ton au personnage du chevalier sombre de Gotham City. Kim Basinger est parfaite dans le rôle de la journaliste intrépide Vicki Vale, Jack Nicholson magnifique en Joker, ourdissant un complot visant à prendre possession de la ville. Tim Burton est à la hauteur de l'héritage mythique du super héros, la production transforme Batman en véritable orgie visuelle. La bande originale de Danny Elfman (devenue un classique) accompagne magnifiquement l'action. - Jeff Shannon.

De son enfance new-yorkaise à son exil anonyme chaperonné par le FBI, le chef-d'oeuvre de Martin Scorsese sorti en 1990 retrace la vie drôle et terrifiante du gangster Henry Hill (Ray Liotta). Le style percutant de Scorcese convient à merveille pour illustrer l'irrésistible ascension de Hill dans les années 50 jusqu'à sa chute 20 ans plus tard. Personne sans doute n'avait jamais aussi bien réussi à montrer les ravages de la cocaïne sur le cerveau d'un individu. Comme souvent chez Scorsese, la bande originale revêt une grande importance. Non seulement les chansons servent à situer les scènes dans leur époque mais elles illustrent intelligemment les différents climats du film. Sans jamais lui ressembler, Les Affranchis est largement aussi réussi que Le Parrain. La composition ahurissante de Joe Pesci en mafieux complètement cinglé en a fait une star, mais chaque rôle secondaire, de Paul Sorvino à Robert De Niro, offre une performance quasiment miraculeuse. - Leonard Maltin.

Chine, 3ème siècle avant J. C. Afin que son roi puisse conquérir tout le pays sans tueries, dame Zhao est chargée de fomenter un faux complot d'assassinat contre lui. Mais, dans un accès de colère, le roi fait décimer sa province natale. Devant cette trahison, Zhao n'a plus d'autre alternative que de faire réellement éliminer son ancien amant.

A la recherche de l'homme qui a tué son frère, Will Lockhart arrive à Coronado, petite ville où règnent Alec Waggoman et son fils Dave, propriétaires du plus grand ranch de la localité. Après l'assassinat de Dave, Lockhart est accusé de la mort de ce dernier. Il va alors mener sa propre enquête et découvrir que Dave se livrait à un trafic d'armes avec les Apaches.

Dutch et ses hommes ont été envoyés en Amérique Latine pour sauver trois hommes, otages de la guérilla. Largués dans la jungle, ils exécutent sans accroc la première partie de leur mission et sapprêtent à se replier lorsquils découvrent les corps étripés et affreusement mutilés des trois prisonniers. Ils deviennent alors la cible dune créature extraterrestre qui a fait de la forêt son terrain de chasse.

Première collaboration du trio Hill-Newman-Redford, qui se reformera quatre ans plus tard avec encore plus de succès pour L'Arnaque, Butch Cassidy et le Kid est un western étonnant et iconoclaste. Alors que le scénario original était d'une très grande noirceur, le résultat final comporte une grande dose d'humour, voulue essentiellement par Paul Newman. L'apparente légèreté de la plus grande partie du film permet ainsi au spectateur de suivre le film sans trop appréhender une fin que l'on devine pourtant tragique. Car l'époque des deux héros, comme celle de tous les grands bandits qui ont fait la légende de l'Ouest, est révolue. Butch Cassidy et son compagnon le sentent confusément, et fuient moins pour échapper à leurs poursuivants que pour tenter de retrouver un peu de la liberté que ne leur offrent plus les États-Unis. Mais l'ailleurs meilleur qu'ils espèrent n'existe pas, les règles ont changé partout - ou plutôt : partout des règles ont été instaurées. Le personnage interprété par Katharine Ross - qui trouve là le rôle le plus marquant de sa carrière, avec celui d'Elaine Robinson dans Le Lauréat - représente le regard du spectateur sur les deux hommes, à la fois attendri et fataliste. La manière dont George Roy Hill a choisi d'achever son film laisse à penser qu'il épargne au spectateur le spectacle qu'elle-même a préféré s'éviter en ne suivant pas ses compagnons. Chaleureux et désespéré, ce western a, au même titre que La Horde sauvage, sorti la même année, et les westerns spaghettis, contribué à démythifier le genre. Paul Newman et Robert Redford sont impeccables, et semblent avoir pris un plaisir tout particulier à tourner ce film, comme en témoignent le passionnant documentaire et les interviews qui viennent judicieusement compléter cette édition DVD. [+]

Un immigrant s'enfuyant de la guerre qui ravage sa patrie minuscule de l'Europe de l'Est, se retrouve dans le terminal d'un des aéroports de New York. Quand la guerre détruit totalement sa nation d'origine, l'homme comprend que son passeport et tous ses papiers d'identité ne sont plus valides. Tel un sans-abri, il s'installe dans le terminal, se lie d'amitié avec le personnel de l'aéroport et va jusqu'à tomber amoureux d'une hôtesse de l'air.

Dans le monde des CARS, les voitures y sont vivantes comme jamais. Elles respirent, pensent, agissent, éprouvent des émotions. Dans ce monde, Flash Mac Queen, une splendide voiture de course dernier cri, va découvrir que dans la vie, franchir la ligne d'arrivée n'est pas essentiel. Parti pour participer à la prestigieuse Piston Cup, où il devait affronter deux des meilleurs pros de la course, il atterrit par accident dans la petite ville de Radiator Springs, sur la mythique Route 66. [+]

"Il est permis de violer l'histoire, à condition de lui faire de beaux enfants", a dit Alexandre Dumas. Hélas, ce précepte comme son œuvre n'ont pas été respectés dans cette version télévisée du Comte de Monte Cristo. La réalisation, confiée à Josée Dayan plus pour sa rapidité de travail que pour son talent (l'amateur notera les plans flous du 3e épisode), est sans imagination. On rit à ce Dantès, qui, après dix années dans la prison d'If, s'échappe sous les traits d'un Depardieu flirtant allègrement avec le quintal ; sans parler de la fin de Dumas, sacrifiée sur l'autel de l'audimat par un Didier Decoin peu inspiré… Quelques bons comédiens sauvent le tout, Florence Darel et Sergio Rubini en tête, même si le doublage approximatif des dialogues italiens fait naître quelques sourires. -Aurélie Rochman.

Alors que la guerre du Golfe vient juste de se terminer, quatre soldats US montent une opération pour dérober l'or koweïtien de Saddam Hussein… Mélangeant allégrement les genres, Les Rois du désert est une agréable surprise. Rythmé et cynique, le film se dégage des habituels travers des productions américaines. George Clooney, sans qui le film n'aurait pu exister, arbore fièrement ses nouvelles exigences cinématographiques. Le DVD réussit la prouesse de respecter parfaitement une image originellement déformée, brûlée, ralentie et saturée (2. 35 16/9). Le son (Dolby Digital 5. 1 en français et anglais) bénéficie d'un mixage fin, où les dialogues sont clairement intelligibles et les effets répartis de façon homogène : une belle réussite ! Par ailleurs, cette édition se pare de multiples bonus : un agréable making-of (21'30), un journal vidéo retraçant l'aventure du film (13'39), deux commentaires audio (hélas, en VO), une improvisation de Ice Cube sur le métier d'acteur, une visite guidée des décors et même des bonus cachés…. Bref un DVD aussi rempli qu'un bunker de Saddam ! -Hugues Peysson.

Amateurs de beaux châssis et de gros cubes, foncez sur ce deuxième opus du filon cinématographique les plus chromés de Hollywood ! Après Rob Cohen, c'est au tour de John Singelton (Boyz 'n the Hood, Shaft) de se frotter aux belles nanas et aux mécaniques de pointe. Sur la ligne de départ : action, vitesse et jolis minois ! On retrouve l'agent Brian O'Connor (Paul Walker), tombé bien bas depuis qu'il s'est pris d'amitié pour les princes des rodéos urbains en bagnole. Viré de la police, ses supérieurs lui proposent de revenir au premier plan en acceptant d'infiltrer un groupe de trafiquants de drogue amateurs de voitures puissantes, épaulé par une agent du FBI infiltrée (l'ultra-sexy Eva Mendes)… Vous l'avez compris, ce n'est pas L'Année dernière à Marienbad mais un polar à vitesse grand V, ode au tuning cuisinée façon vidéoclip, qui a déjà emballé des millions de spectateurs dans le monde. Idéal pour vibrer sans quitter le siège de son salon ! -George Maubeuge Brian O'Conner et Roman Pearce, ancien flics, sont chargés de transporter de l'argent sale pour Carter Verone, un trafiquant de Miami, tout en faisant équipe avec Monica Clemente, agent sous couverture, afin de faire tomber Verone.

Printemps 1945. Une petite ville de province est détruite par les bombardements. Tout le monde devrait se réjouir que la guerre soit enfin terminée mais entre les communistes et les "collabos" la paix a bien du mal à s'installer. La tension monte lorsque la communauté apprend que Maxime Loin, auteur d'articles pro-hitlériens pendant l'Occupation, est revenu et se cache quelque part dans la ville.

Terrifiant. Effrayant. Traumatisant. L'Exorciste est sans aucun doute l'un des films d'épouvante les plus réussis de l'histoire du cinéma. Plus de vingt-cinq ans après sa sortie, le réalisateur William Friedkin livre une version intégrale de cette histoire de possession tirée du best-seller de William Peter Blatty. Les treize minutes inédites donnent une meilleure compréhension de la psychologie des personnages et ajoutent quelques moments à faire se dresser les cheveux sur la tête. La scène où la jeune Régine descend un escalier telle une araignée et les images subliminales du diable sont de véritables électrochocs. L'exorcisme final, d'une durée d'une demi-heure, restera pour toujours un moment d'anthologie insurpassable. L'Exorciste est indéniablement le meilleur épisode d'une série qui en compte trois. À la qualité du scénario et de l'interprétation de Linda Blair s'ajoute un travail impeccable sur le son et l'image, parfaitement restitué dans ce remarquable DVD. [+]