On aimerait ne pas pouvoir l'attraper, Léo, tant la vision de cette course-poursuite dans les golden 60's procure de plaisir ! Une histoire en or que ce destin véridique de Franck Abagnale, qui dans les années 60, de sa 15e à sa 20e année, parvient à se faire passer pour pilote de ligne à la PanAm, médecin ou avocat, tout en détournant des millions de dollars ! Un personnage fascinant, que le scénario de Jeff Nathanson restitue sous toutes ses facettes, même les moins sympathiques. Et que Steven Spielberg s'est amusé à filmer avec beaucoup de grâce et de légèreté. Brio de la reconstitution, superbe générique d'introduction, rocambolesque des situations, du buble-gum jazzy ! Alors, certes, la patte de Spielberg se fait parfois un peu plus lourde, surtout lorsqu'elle s'attaque à son obsession majeure : la famille. Mais derrière la guimauve qui inonde certaines scènes, sourd une nostalgie, une tristesse liée à l'impossibilité de retrouver ce bonheur familial perdu. Une évolution notable dans l'œuvre du réalisateur, palpable depuis AI et Minority Report. Qui permet à Leonardo Di Caprio de livrer une interprétation magistrale, à la fois solaire et ténébreuse, entre le Holden de L'Attrape-Cœurs de Salinger et le Gatsby de Fitzgerald. Deux scènes fortes en témoignent : la première rencontre Tom Hanks-Di Caprio, hilarante ; le déjeuner entre Franck et son père, très émouvant. Deux rencontres placées sous le signe du père, l'un de substitution, l'autre bien réel mais étranger à sa famille… Car c'est bien du côté de la relation paternelle que se situe le cœur de cette œuvre alerte et profonde, notamment dans cette admiration et dans cette déception mêlées entre Leo et son père Christopher Walken, bouleversant. -Sylvain Lefort.

Une jeune femme assiste, impuissante, à un massacre. Le meurtrier lui tend la main, elle tombe sous le charme. Que va-t-il advenir de sa vie ? Premier long métrage de Christophe Gans (Le Pacte des loups), ce film japonisant donne lieu à une édition DVD bien fournie : préproduction, direction artistique, story-board, le tournage… un second disque passe au peigne fin l'histoire du tournage à travers des suppléments passionnants. Quant au film, son transfert HD fait ressortir de nombreux détails, et il en résulte une œuvre à la texture magnifiquement restaurée. Les effets sur les enceintes arrière sont boostés au maximum. Ça explose et mitraille de tous les côtés. Pour éviter d'avoir des problèmes avec vos voisins, nous vous conseillons de les inviter à une séance "home cinéma". -Sophie Wittmer.

David et Diane Murphy viventb ensemble depuis la fin de leurs études secondaires. Mariage, amour, réussite professionnelle, tout va pour le mieux. La récession, hélas, balaie leurs rêves. David est licencié. Leurs maigres économies s'amenuisent. Menacés de saisie, ils filent à Las Vegas, jouent, perdent et rencontrent l'homme qui va bouleverser leur existence : le milliardaire John Cage. Ce joueur impénitent propose au couple un deal infernal : un million de dollars contre une nuit avec Diana.

L&rsquoAlliance Rebelles traverse une période noire. Après un assaut dévastateur des forces Impériales sur leur base glaciale de la planète Hoth, les Rebelles sont disséminés dans la galaxie. Luke Skywalker se lance à la recherche du mystérieux Maître Jedi Yoda dans les marécages de Dagobah, alors que Han Solo et la Princesse Leia fuient la flotte Impériale jusqu&rsquoà la magnifique Cité des Nuages de Bespin. Le maléfique Dark Vador va tendre un piège au jeune Skywalker afin d&rsquoessayer de le convertir au côté obscur de la force. Au cours d&rsquoun féroce duel au sabre-laser, Luke découvre la terrible vérité sur l&rsquohéritage des Skywalker.

Peut-on rire de tout ? Oui, répond sans hésiter Roberto Begnini. À condition de rester sincère, pudique et digne, surtout quand il s'agit d'un sujet tabou par excellence : les camps de la mort. Après Ernst Lubistch, Charlie Chaplin et Jerry Lewis, le comique italien fait preuve d'une indéniable audace artistique et d'une réelle poésie. Constamment sur le fil de rasoir, toujours avec humour et émotion, il raconte une formidable histoire d'amour entre un père et son fils, avant et pendant leur internement dans un camp de concentration. Cherchant à protéger l'innocence et la pureté de son fils de 5 ans, il va au bout de sa folie douce, en lui faisant croire que tout cela n'est qu'un jeu. Sous couvert d'une fable, Roberto Begnini ne cherche jamais à banaliser l'horreur absolue, bien au contraire. Elle est toujours là, bien présente, mais hors champ. En repoussant les limites du supportable avec tant d'exubérance et de générosité, ce film nous frappe droit au cœur. Le film a reçu le Grand Prix spécial du jury au Festival de Cannes en 1998, ainsi que 3 Oscars en 1999, dont ceux du meilleur acteur et du meilleur film étranger. -Sylvain Lefort.

En s'attaquant à la biographie de l'une des figures les plus contestées de l'histoire américaine, Spike Lee entre dans la cour des grands. Tout juste sorti de son triptyque "social" – Do The Right Thing, Jungle Fever et Mo'Better Blues –, il opère un tournant dans sa carrière. Bien qu'ayant fait couler beaucoup d'encre avant même sa sortie, il ne faudrait pas réduire cet ample biopic à un plaidoyer pour la cause noire. Car c'est également une formidable réussite sur le plan cinématographique. Le film s'articule ainsi en trois périodes traitées de façon différente : la jeunesse du futur Malcolm X reste teintée d'humour et de désinvolture, à la manière d'une comédie musicale ; la deuxième, qui correspond à son incarcération et à sa conversion à l'islam, est traitée sur un mode austère ; enfin, la troisième, qui s'achève sur son assassinat en février 1965, est racontée sur un mode quasi documentaire, au plus près des faits qui ont émaillé l'existence de son personnage. Certes, le film montre une sympathie immédiate pour son héros éponyme, mais il ne prend pas pour argent comptant tous ses discours, ni ses zones d'ombre. Surtout, au-delà de son aspect parfois didactique, le film bénéficie d'une interprétation prodigieuse de la part de Denzel Washington, dont c'est le point d'orgue de sa collaboration avec Spike Lee (Mo'Better Blues, He Got Game) : tour à tour charmeur et agressif, charismatique et tourmenté, il EST Malcolm X. Une œuvre essentielle pour mieux appréhender à la fois l'histoire des États-Unis et l'univers d'un réalisateur autrefois brillant et malheureusement un peu égaré depuis. -Sylvain Lefort Le 21 février 1965, Malcolm Little, dit Malcolm X, était assassiné au cours d'une conférence publique. Leader d'opinion de la population noire américaine, il prônait la violence comme unique moyen de lutter contre la ségrégation raciale.

Deux explorateurs entreprennent un périple en Antarctique à la recherche d'une météorite qui s'y est écrasée. Les conditions climatiques étant trop mauvaises, ils se retrouvent bientôt contraints d'abandonner leurs chiens de traîneaux dans le froid glacial qui s&rsquoest abattu sur eux et de rebrousser chemin. Une équipe de secours part à leur recherche de l&rsquoattelage, avec à son bord Jerry Shepard, un reporter du National Geographic. Leur voyage pour les retrouver va peu à peu tourner en une véritable odyssée&hellip.

Dans une banlieue ouvrière de Boston, Amanda, quatre ans, a disparu. Après l&rsquoéchec des recherches menées par la police, sa tante et son oncle font appel à des détectives privés, Patrick Kenzie et Angie Gennaro. Plus ils enquêtent, plus ils découvrent l&rsquoenvers de la ville dans ce qu&rsquoil a de plus sombre. Ils s&rsquoenfoncent au-delà des mensonges et des faux-semblants, vers les secrets les plus noirs de la ville, là où règnent les dealers, les criminels. La vérité finira par surgir, mais elle aura un prix&hellip.

Inspiré d'un fait divers, qui a lui-même inspiré la nouvelle d'Honoré de Balzac L'Auberge des Adrêts, L'Auberge Rouge reste un des meilleurs films de son réalisateur. Cette farce truculente sur la cupidité, le hasard et fortune, a d'ailleurs subi les foudres du clergé à sa sortie, et le tournage émaillé de brouilles à répétitions, le producteur, par ailleurs marchand de canons, croyant financer une œuvre morale ! Ce film représente à la perfection ce que d'aucuns dénoncèrent comme la "Qualité française" : un solide scénario, des dialogues au cordeau que l'on doit aux duettistes Aurenche et Bost, une distribution irréprochable. Impossible de ne pas se délecter devant ce couple d'aubergistes cupides formé par Françoise Rosay – La Kermesse héroïque – et Julien Carette – La Grande illusion – ; ni de s'esclaffer devant les petits arrangements que s'octroie le capucin – Fernandel – avec la morale. Autre caractéristique du style Qualité française : des seconds rôles campés avec délice, de Jacques Charon à Jean-Roger Caussimon, en passant par Dalibert ou Grégoire Aslan. Une vision caustique du genre humain, qui n'est pas sans rappeler celle d'un Céline, et que le réalisateur portera à son apogée avec La Traversée de Paris. -Sylvain Lefort.