Jean-Pierre Jeunet filme une France haussmannienne et moustachue dynamisée par sa vision améliesque du cinéma. Il y décrit des mœurs, une classe sociale, un personnage qui trouvent chacun une résonance et une véracité dans son montage efficace. Le cinéaste confectionne ainsi une guimauve salée où l'histoire, palpitante à défaut d'être passionnée, est racontée par une mise en scène intelligente de la guerre tout en étant portée par une distribution impressionnante. L'édition collector nous ouvre les pages d'un journal d'époque, sobre et élégant, permettant d'accéder au film (image et son formidables) ou à l'excellent et passionné commentaire audio du réalisateur. Le second DVD offre quant à lui un indispensable making of revenant sur tous les temps forts de la fabrication du film, ainsi qu'un document plus spécifique décortiquant la scène de l'explosion dans le hangar à dirigeables. Quatorze scènes coupées, une présentation des différents corps de métier présents sur le tournage et quelques interviews permettent de compléter une approche intelligente de cette grosse production à la française. - www. ecranlarge. com En 1919, Mathilde a 19 ans. Deux ans plus tôt, son fiancé Manech est parti sur le front de la Somme. [+]

Michael J. "Crocodile" Dundee est un Australien intrépide et libre qui chasse les crocodiles à mains nues, regarde droit dans les yeux des buffles géants, et boit comme personne. Mais il va devoir faire face à une ultime épreuve : un voyage à New-York. Sue Charlton est une femme reporter superbe et tenace qui va avoir bien plus qu'une simple histoire à raconter alors que cet incroyable Australien fait trembler New-York jusqu'à ses tréfonds. Une jeune et jolie journaliste part interviewer le plus célèbre des chasseurs de crocodiles en plein cœur du bush australien. Après quelque temps passés en sa compagnie, elle décide de l'emmener avec elle à New York. Le thème de "l'homme sauvage" plongé brutalement dans le monde moderne et ses sophistications, créant ainsi nombre de situations hilarantes basées sur le décalage des mentalités, est ici exploité à fond par un Paul Hogan très drôle et très crédible, qui réussit à s'imposer comme l'une des icônes récurrentes du cinéma d'aventures et de romance des années 80. Le dépaysement est total (les décors de la première partie sont spectaculaires) et l'humour omniprésent tandis que Mick "Crocodile" Dundee tente de s'adapter avec plus ou moins de bonheur à cette nouvelle jungle de gratte-ciel et à sa faune, composée de bien plus de requins que de crocos. Un film culte. -David Rault.

Quelle image reste t-il des années 70, de la fin brutale du rêve américain sinon les improbables figures de Jack Nicholson, Dennis Hopper et Peter Fonda chevauchant leurs choppers insensés, traversant une Amérique démystifiée et hostile à la gueule de bois entre rêverie psychédélique et visions de cauchemar, ne rencontrant sur leur chemin que la stupidité, la violence et l'incompréhension ? Lorsque l'on mentionne des films de la contre-culture américaine des années 60, Easy Rider arrive en tête. Bien que tout, dans cette histoire de motards traversant un monde d'aliénation, soit daté, le film a gardé beaucoup de charme. Très populaire à l'époque, il dépeint et vante une culture axée sur la drogue et le rock. Le film capte la fracture grandissante entre la contre-culture et l'État aux États-Unis. Tourné en extérieur, Easy Rider privilégie l'immédiateté du style documentaire, et insiste même dans cette voie avec des dialogues improvisés et un jeu de "drogué" vraiment réaliste. Easy Rider a réellement lancé la carrière de Jack Nicholson, qui a reçu plusieurs récompenses et une nomination aux Oscars, et défendu l'image rebelle de Peter Fonda. C'est aussi l'une des premières réalisations de Dennis Hopper et un de ses premiers rôles de marginal, type de performance qu'il approfondira plus tard. Les moments psychédéliques sont grandioses, et la bande-son, rassemblant The Byrds, Steppenwolf et autres groupes de l'époque, est royale. Easy Rider reste une des oeuvres fondamentales de la fin des années 60 à Hollywood, à la fois pour son impact explosif et son portrait précis de cette époque chaotique. Peu d'adolescents de cette époque n'ont pas fait de ce film un élément essentiel de leur culture. [+]

"Ne regardez pas la cassette qui tue !" Sinon, tant pis pour vous, on vous aura prévenu ! Remake américain de Ring de Hideo Nakata, Le Cercle de Gore Verbinski restera dans les annales du cinéma fantastique grâce à son approche très réaliste du surnaturel et au pari gagné de surpasser l'œuvre originale. Lorsque sa nièce meurt brutalement et mystérieusement, la journaliste Rachel Keller découvre rapidement l'existence d'une cassette vidéo. En la voyant, elle découvre qu'elle n'a plus que quelques jours pour vivre. Et lorsqu'elle apprend que son fils a également vu la bande vidéo, elle se lance dans un compte à rebours pour sauver leurs vies et découvrir ce qui se cache sous ces visions cauchemardesques. Réalisateur du très drôle La Souris, Gore Verbinski déploie d'incroyables talents d'ingéniosité pour procurer au spectateur l'une des plus grandes frousses de sa vie. Véritable film d'épouvante sans effets spéciaux grandiloquents, Le Cercle distille une angoisse de plus en plus forte tout au long d'un film qui joue sur l'étrange et le malsain. Naomi Watts (Mulholland Drive), éclatante de beauté et de talent, apporte la sobriété suffisante pour qu'on puisse croire à ce qu'elle voit et s'identifier à elle. Du grand art ! -Marc Maesen.

Comme dans les deux premiers films de Luc Besson, Le Dernier Combat et Subway, la naïveté et la simplicité minimaliste du scénario sont le tremplin d'une mise en images qui porte incontestablement la marque d'un authentique poète de l'écran, dans la lignée d'un Abel Gance ou d'un Jean Epstein. Il ne faut donc pas hésiter à abdiquer tout esprit critique pour goûter pleinement cette célébration grandiose et tragique des épousailles de l'homme et de la mer. Admirablement servi par ses deux principaux interprètes, Jean-Marc Barr et Jean Reno, et par la splendeur de la photographie, Luc Besson paraît toutefois moins à l'aise dans le registre dramatique et psychologique classique auquel ressortissent les séquences avec Rosanna Arquette. En revanche, Le Grand Bleu confirme qu'il a trouvé en la personne d'Eric Serra le complice musical idéal. -Michel Marmin.

Dans la vie des enfants Baudelaire, les choses avaient une nette tendance à aller toujours de travers. Suite à la perte de leurs parents dans un grand incendie, Violette, Klaus et Prunille, des enfants charmants et intelligents se retrouvent orphelins. Ils vont alors devoir se défendre face au Comte Olaf, un homme cupide qui va les poursuivre en se dissimulant habilement sous la forme de différents personnages.

John McClane a vieilli. Divorcé, rejeté par sa fille, il est redevenu un flic sans histoire. Chargé d'escorter un jeune hacker jusqu'à Washington, McClane se trouve embarqué dans un complot mené par des cyberterroristes décidés à plonger le pays dans le chaos le plus total. Un plan infaillible calculé à la perfection, que rien ni personne ne semble pouvoir arrêter. Ou presque. John McClane reprend du service et nous prouve une fois de plus que ses bonnes vieilles méthodes sont toujours efficaces.

Après la mort de son mari, officier de police, Bertha Duncan s'allie avec le gangster Mike Lagana. Bien qu'ayant reçu l'ordre d'abandonner l'enquête, Dave Bannion décide de la poursuivre, surtout après la mort de sa femme tuée à sa place dans un attentat commandité par Lagana.

Nong Pradu, un village paisible niché dans une vallée boisée de Thaïlande, est en deuil après le vol de son Bouddha sacré : Ong-Bak. Ting, entraîné secrètement au Muay Thai, art ancien de boxe Thaï, se désigne pour aller le récupérer dans la fournaise de Bangkok.

1993, Mogadiscio, Somalie. Une mission de routine se transforme en véritable massacre lorsque les soldats américains sont surpris par les factions rebelles opposées à cette présence étrangère et hostile sur leur territoire.

Deux ans après la Guerre du Golfe, Saddam Hussein continue de narguer l'Amérique, et tous les commandos d'élite de la CIA chargés de le neutraliser sont restés prisonniers sur place, tout comme les hommes chargés de les libérer, et ainsi de suite. Excédé, le président américain Tug Benson, décide de faire appel à "Topper" Harley.