La roue d'une éolienne qui grince, une mouche qui s'acharne sur un visage mal rasé, une goutte d'eau qui tombe régulièrement sur un chapeau, un air lancinant d'harmonica… Un plan d'ouverture magistral pour ce qui reste LE western-spaghetti par excellence. Mais au-delà de l'ironie sous-jacente à cette entreprise de démythification, Il était une fois dans l'Ouest demeure avant tout un véritable hommage, la dette d'un réalisateur envers un pays, une époque et un genre qui ont nourri son imaginaire – pour reprendre ses propos, "une tentative pour reconstruire l'Amérique de cette époque, pour la regarder vivre dans ses derniers moments…" Ambition titanesque qui s'affiche dans son titre et que le réalisateur italien – autrefois baptisé Bob Robertson… – réussit haut la main. Par l'ampleur de sa mise en scène, la richesse de son scénario – coécrit avec Bernardo Bertolucci et Dario Argento, excusez du peu –, la méticulosité de sa reconstitution, l'art de Leone est à son apogée. Premier acte baroque et artificiel, truculent et emphatique, de sa trilogie de l'Amérique, son univers chargé de symboles – la putain au grand cœur, le tueur aux yeux d'acier, le vengeur implacable, le bandit picaresque, l'industriel capitaliste véreux – n'aurait acquis cette dimension mythique sans la musique d'Ennio Morricone. Composée avant même le tournage, elle nappe l'ensemble d'une charge opératique, funèbre et tragique, dans laquelle chacun des personnages dispose d'un thème musical bien identifié. Enfin, inutile de rappeler le regard bleu comme l'enfer d'Henry Fonda (dans le rôle le plus sombre qu'il ait jamais eu à jouer), la garde-robe de Claudia Cardinale, l'harmonica de Charles Bronson, ou la barbe mal taillée de Jason Robards : ils appartiennent à la légende du cinéma, que Leone s'est chargé de graver sur de la pellicule dans nos mémoires de spectateur. -Sylvain Lefort.

Le scénario tient en deux lignes. Accompagnée de sa meilleure amie, une étudiante d'une vingtaine d'années révise ses examens chez ses parents, dans une maison isolée de tout. La nuit, un inconnu surgit, massacre sa famille et l'enlève. Produit par Luc Besson, Haute-Tension est le second film d'Alexandre Aja, réalisé juste après l'intéressant Furia. Ce long métrage aux relents de gore (serial killer, carnage. tout y est) ravira les amateurs du genre qui se plairont probablement à le déchiffrer comme un hommage vibrant et viscéral à quelques classiques du genre dont Massacre à la tronçonneuse, Vendredi 13, Halloween, Les Nerfs à vif ou, surtout, Maniac de William Lustig. Présenté sous forme de double DVD, l'ensemble compile par ailleurs de nombreux bonus dont un entretien avec l'actrice principale (remarquable) Cécile de France, mais aussi avec le coscénariste Grégory Levasseur et le maquilleur Gianetto De Rossi. Making of et bande-annonce figurent également au générique. [+]

Film d'action et d'espionnage, La Recrue est une bonne occasion de découvrir "l'affrontement" de deux écoles d'acteurs, représentées par le vétéran Al Pacino et une étoile montante, Colin Farrell. C'est aussi une façon de rentrer de plain-pied dans le monde de la CIA qui a entrouvert ses portes pour la réalisation du film. James Clayton est l'un des plus brillants étudiants de son pays, et se trouve choisi par Walter Burke pour entrer à la CIA. Pour cela, Clayton doit tout d'abord subir l'entraînement intensif de l'agence. Il se voit ensuite confier une mission : démasquer une taupe. Il ne devra faire confiance qu'à une seule personne, lui-même. Rien d'original a priori dans le scénario, on le constate, oui mais voilà : c'est Roger Donaldson qui se trouve aux manettes. Et le réalisateur s'y connaît en matière de suspense et d'espionnage, après avoir réalisé les excellents Sens unique et Treize jours, tous deux avec Kevin Costner. En nous faisant découvrir certains rouages du fonctionnement de la CIA (grâce à Chase Brandon, porte-parole de l'agence), il nous décrit également les très fortes relations unissant Clayton et Burke. Ce qui nous donne un beau numéro d'acteurs entre Al Pacino et Colin Farrell. [+]

Élégant et intimiste, tel est le style du cinéaste François Ozon qui retrouve avec Swimming Pool un peu de l'inspiration de Sous le sable, ainsi que l'actrice Charlotte Rampling, ici impressionnante dans la réplique qu'elle donne à Ludivine Sagnier, qui était déjà présente dans l'excellent 8 femmes. Plus qu'à Jacques Deray que le titre évoque, c'est à l'univers de Claude Chabrol que l'on pensera. Un univers traduit par une intrigue minimale aux ressorts fantastiques : en panne d'inspiration, une romancière britannique rend visite à son éditeur dans le sud de la France, où elle fait la connaissance de sa fille avec qui elle noue une relation pour le moins étrange. Entre rêve et réalité, ce film sensible est servi par des actrices remarquables (l'une en vieille fille, l'autre en lolita crédible) mises en scène avec précision. De la belle ouvrage. -Hervé Comte.

Se rendant à une partie de poker, Michel Gerfaut vient en aide à un homme blessé sur la route. Arrivé à l'hôpital, il apprend que l'inconnu a été victime d'un règlement de comptes. Dès lors, Gerfaut devient un témoin gênant et la cible d'un groupe de tueurs à gages… Deray, cinéaste attitré de Delon dans les années 80, signe ici un polar dur à la gloire de la star. Oubliés Le Guépard, Plein soleil ou Le Samouraï. Delon officie désormais dans le registre du justicier solitaire de style "bronsonien". Ça défouraille à tout va et les femmes se pâment. Du bon cinoche français de série. Delon y est impeccable et Dalila Di Lazzaro, la Delon's girl du moment, croquignolette à souhait ! -Jean-Pascal Grosso.